Un Corea no Coreano

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy.

Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.

A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz, a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.

Es también conocido por apoyar la causa de la iglesia de la Cienciología, dentro de cuya organización ha alcanzado el nivel máximo, OTVIII.

Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, produciendo significantes álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz acústico de vanguardia en "Circle", un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul; lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo.

Al dejar "Circle", Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de música brasileña con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica; el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración rockera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso bajo barreras de electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano acústico apareciendo en una gran variedad de contextos; giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.

En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar (que incluía a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.

Discografía [editar] Solo y colaboraciones [editar]Tones for Joan's Bones (1966)
Inner Space (1966)
Now He Sings, Now He Sobs (1968)
Is (1969)
Sundance (1969)
The Song of Singing (1970)
Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
Piano Improvisations Vol. 2 (1971)
The Leprechaun (1976)
My Spanish Heart (1976)
The Mad Hatter (1978)
An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
Secret Agent (1978)
Friends (1978)
Delphi I (1979)
CoreaHancock (1978)
Tap Step (1980)
Live in Montreux (1981)
Three Quartets (1981)
Touchstone (1982)
Trio Music (1982)
Again & Again (1983)
On two pianos (1983, with Nicolas Economou)
The Meeting (1983, with Friedrich Gulda)
Children's Songs (1984)
Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984)
Voyage - with Steve Kujala (1984)
Septet (1985)
Trio Music Live in Europe (1987)
Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988)
Play (1992, with Bobby McFerrin)
Seabreeze (1993)
Expressions (1993)
Time Warp (1995)
The Mozart Sessions (1996, with Bobby McFerrin)
Remembering Bud Powell (1997)
Like Minds (1998, Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Hanes, Dave Holland)
Solo Piano - Originals (2000)
Solo Piano - Standards (2000)
New Trio: Past, Present & Futures (2001)
Rendezvous In New York (2003)
The Ultimate Adventure (2006)
The Enchantment (2007, with Béla Fleck)
Con Gary Burton [editar]Crystal Silence (1972)
Duet (1979)
In Concert, Zürich (1980)
Lyric Suite for Sextet (1982)
Native Sense - The New Duets (1997)
Con Circle [editar]Circulus (1970)
Early Circle (1970)
Circle Gathering (1970)
Circle Live in Germany (1970)
ARC (1970)
Circle - Paris Concert (1971)
Con Return to Forever [editar]Return to Forever (1972)
Light as a Feather (1972)
Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Where Have I Known You Before (1974)
No Mystery (1975)
Romantic Warrior (1976)
MusicMagic (1977)
RTF Live (1978)
Chick Corea Elektric Band [editar]Chick Corea Elektric Band (1986)
Light Years (1987)
Eye of the Beholder (1988)
Inside Out (1990)
Beneath the Mask (1991)
Elektric Band II: Paint the World (1993)
To the Stars (2004)
Chick Corea & Origin [editar]Live at The Blue Note (1998)
A Week at The Blue Note (1998)
Change (1999)
corea.concerto (1999)
Chick Corea's Akoustic Band [editar]Chick Corea Akoustic Band (1989)
Alive (1991)
Live from Blue Note Tokyo (2000)
Summer Night - live (1987)
Con Five Peace Band [editar]Five Peace Band Live (2009). John McLaughin, Christian McBride, Kenny Garrett y Brian Blade.

Puerto Rico Jazz Jam

Humberto Ramírez, quien tiene un extenso historial dentro de la música, en especial el Jazz, se ha dado a la tarea de crear un festival de un sólo día en su natal San Juan.

El denominado Puerto Rico Jazz Jam, que se llevará a cabo el Sábado, 23 de enero y Domingo 24 de Enero del 2010 a las 8:30pm en el Teatro Tapia del Viejo San Juan, no pretende competir con otros festivales existentes. Por el contrario, procura ser complemento de ellos y establecerse como un taller adicional para los músicos del país.

En su primera edición, el Puerto Rico Jazz Jam contará con la participación de uno de los bajistas más importantes del mundo: Oskar Cartaya (Oskar Cartaya’s Enclave), cuya trayectoria extensa incluye el pertenecer a agrupaciones como Spyro Gyra, viajar con su grupo de jazz alrededor del mundo, dirigir las orquestas de Jennifer López y Roselyn Sánchez, entre otras facetas.

Además, se presentará el Humberto Ramírez Jazz Orchestra, quienes han permanecido durante más de un año, todos los lunes a casa llena en Yerba Buena y donde participan varios importantes músicos como: Julito Alvarado, Tito de Gracia, Frankie Pérez, Luis Aquino, Ángel David Matos, entre otros.

Una Guitarra Magica y su Dueño...Chuck Loeb

Nació y creció en Nyack, un pueblo situado cerca de Nueva York. Chuck comenzó a tocar la guitarra a los 11 años, y era autodidacta, es decir, no precisaba de la ayuda de otras personas para aprender, sino que escuchaba acordes y melodías de sus grupos preferidos como Los Beatles, Rolling Stones, o Jimi Hendrix, y los repetía un sinfin de veces, hasta aprendérselos de memoria.

Un par de años más tarde se unió a un grupo local que se hacían llamar Los Sinclair's, y tocaban en actos festivos los viernes y sábados por la noche. Tocaban música Soul, tocando temas versionados de otros artistas famosos. Empezaron a añadir temas propios, y más tarde la cadena de televisión ABC les invitó a tocar en su programa.

A los 16 años de edad, Chuck conoció a un pianista de la ciudad, que le recomendó que escuchara ciertos discos de jazz. Estos discos le dejaron secuelas, ya que quedó marcado de por vida. Comezó a añadir ritmos de jazz en sus canciones. Recibió clases en Philadelphia por parte del reconocido maestro del jazz Dennis Sandole. Surgieron varios problemas, entre ellos la lejanía de la ciudad donde recibía las clases, por lo que Dennis le recomendó un profesor en Nueva York, el guitarrista Jim Hall. Jim le impartió clases a Chuck hasta que se graduó en el instituto. Después de eso se matriculó en la Berklee College of Music de Boston, donde empezó a componer piezas musicales a la par que seguía practicando y mejorando su habilidad con la guitarra.

Dos años después, dejó a un lado los estudios para dedicarse exclusivamente al mundo de la música, y tuvo la ocasión de poder dar una gira por todo el mundo con un grupo de pop. Después de aquella experiencia, Chuck se mudó a Nueva York, donde se le reconoció como un gran músico y gozó de una buena reputación, trabajando codo con codo con algunos músicos famosos del momento.

Estuvo tocando en varios clubs hasta que en 1979, el saxofonista Stan Getz le brindó la oportunidad de tocar en su grupo, la gran destreza de Chuck para componer desempeñó un papel decisivo para, finalmente, formar parte del grupo.

Chuck tocó varias veces en Madrid con Stan, y dio la casualidad de que allí conoció a la que sería su futura esposa Carmen Cuesta, una cantante y compositora madrileña. Chuck se trasladó a Nueva York con su esposa y abandonó el grupo de Getz para grabar en los estudios de grabación de dicha ciudad, donde tuvo la oportunidad de conocer a muchos artistas famosos, y colaboró con ellos en grabaciones de películas, anuncios, programas de televisión...

Por entonces, Chuck estaba muy solicitado, ya que de nuevo, la cadena de televisión ABC le concedió otro privilegio, el de componer las sintonías y las canciones de su programa "Nighline", la cadena CBS le permitió componer la sintonía de su noticiario, compuso temas para la CNN, sintonías para los distintos equipos de rugby, además de innumerables anuncios y concursos televisivos.

Todas sus experiencias en los estudios de grabación le permitieron ejercer como productor discográfico, trabajando para artistas como Bob James, Michael Franks, Spyro Gyra, o Gato Barbieri.

Se integró en un grupo llamado "Steps Ahead", volviendo a tocar en clubs de jazz por todo el mundo, pero en 1988, después de diez años de trabajo, decide emprender su carrera en solitario y saca su primer disco. En la actualidad ya tiene más de diez discos en su haber.

Chuck aceptó la oferta de trabajo en otoño del 2001, que le permitía impartir clases en la Universidad Estatal de Nueva York. Chuck Loeb y su esposa, Carmen Cuesta, trabajan conjuntamente. Carmen ejerce de cantante en algunas canciones de Chuck, y éste hace lo propio en algunos álbumes de su esposa, colaborando como productor, compositor, y guitarrista..

Discografía
Magic Fingers, (1989)
Life Colors, (1990)
Balance, (1991)
Mediterranean, (1992)
Simple Things, (1994)
Memory Lane, (1996)
The Music Inside, (1996)
The Moon, The Stars, And The Setting Sun, (1998)
Listen, (1999)
In A Heartbeat, (2001)
All There Is, (2002)
Ebop, (2003)
When I'm With You, (2005)
Presence, (2007)

Chuck Loeb The Music Inside



Chuck Loeb The Music Outside.



En un Jams del tema "GIANT STEPS" (con Jeff Lorber en el piano, Eric Merienthal en el Saxofon, Will Kennedy en la bateria & Konstantin Ionenko en el bajo).

Considerado uno de los grandes guitarristas del Jazz Contemporaneo, Señores con ustedes el maestro Pat Metheney.

Para comenzar disfruten del virtuosismo de Pat Metheney con este tema titulado Have you heard.



Y para cerrar uno de los temas de Pat Metheney que particularmente me fascina,disfruten de here o stay en vivo desde japon.

Estreno Mundial del nuevo sencillo de Sade en Video - Soldier of Love

Nuevo disco de Sade- Soldier of Love

El 8 de febrero, Sade publicará “Soldier Of Love”, su primer álbum de estudio en más de nueve años. Para promocionarlo, el grupo británico ya está pensando en hacer una nueva gira.

Por supuesto que lo puedes escuchar por aqui





En principio, la idea es actuar en Europa en el mes de marzo y en Norteamérica durante los meses de abril y mayo. En unas pocas semanas podrían anunciarse las primeras fechas.

“Soldier Of Love” es el sexto álbum de estudio del grupo de Sade Adu y el primero desde “Lovers Rock” (2000). El primer single, que es la canción que titula el LP, se estrenó el pasado 8 de diciembre y, antes de que se ponga a la venta, ya es un éxito en Estados Unidos. La canción “Soldier Of Love” entró directamente en el número 11 de la lista Urban Hot AC, lo que significa el debut más elevado de la década y el tercero de la historia en esta lista. También debutó en el Nº 5 de la lista Smooth Jazz, dónde se ha convertido en el primer tema vocal que alcanza el Nº 1.

Las canciones incluidas en el álbum “Soldier Of Love” son:

"The Moon and the Sky"
"Soldier Of Love"
"Morning Bird"
"Baby Father"
"Long Hard Road"
"Be That Easy"
"Bring Me Home"
"In Another Time"
"Skin"
"The Safest Place"

Martes 8 30

¡Ah el Jazz! Esa música que parece improvisada, sin embargo en esa “improvisación” está la magia de este género musical cuyos adeptos,cada dia son mas numerosos.El grupo Martes 8:30 es una banda Venezolana formada en caracas que no escapa a gar dia tras dia mas seguidores, no extrañando que en sus conciertos mucha gente se quede fuera. Samuel Quirós, es el fundador de dicho grupo, cuyo nombre lo toma de que en ese día y a esa hora los integrantes de reúnen para ensayar.


Discografia:

1993
Villa Sebucán

1995
Origen Caracas

1998
Ayer y Hoy

2002
Sinceramente

2004
Moosaah

Una Banda Venezolana digna de ser escuchada, por lo que la recomiendo ampliamente.

Andy Duran de Venezuela para el Mundo.

Este concierto fue grabado tambien como disco, el disco se llama Tito y Tito, en homenaje al maestro Tito Puente y al grande Tito Rodriguez. Teniendo en cuenta que ambos fueron rivales pues Andy duran con este homenaje tuvo como la intencion de unirlos y dar a conocer el aporte que hizo Tito Puente y Tito Rodriguez.... Sin duda tremendo disco, busquenlo se llama Tito y Tito..!!

Que mejor tema para hoy Domingo que Step a Little Closer de Marion Meadows...Disfrutenlo

50 Aniversario del mejor album de jazz de todos los tiempos Kind of Blue de Miles Davis

So What otro clasico de Miles Davis en vivo y acompañado por la leyenda del saxo John Coltrane

4 videos de la Saxofonista Holandesa Candy Dulfer

Panama Jazz Festival

Panama Jazz Festival 2010

Con una lluvia de estrellas comenzara la septima version del Panama Jazz Festival, el evento cultural del año sera del 11 al 16 de Enero del 2010 en el teatro Ascanio Arosemena, Teatro Anayansi y en la plaza catedral.

Entre los Artistas invitados estan el pianita Ellis Marsalis, la cantante Dee Dee Bridgewater, El bajista John Patitucci y el saxofonista Joe Lovano.

Un festival que promete mucho y del cual estare llevandoles mas informacion al respecto.

La Mejor Banda de Smoothjazz- Fourplay

Anastacia & Jamiroquai - Bad Girls

Sade - The Sweetest Taboo

Orgullo Venezolano-Alfredo Naranjo y El Guajeo ,Tema Mi Socio

Anuncian participantes a Festival de Jazz de Nueva Orleáns 2010

Varios de los mas importantes exponente del Jazz mundial iluminaran la lista de invitados que estaran presentes este año en uno de los mas importantes Festivales de Jazz del mundo.. Por supuesto que hablamos del Festival de Jazz de New Orleans.

Ademas de Van Morrinson y Areta Franklin, que encabezaran el festival, esta contemplado el debut de la banda Pearl Jam, asi como tambien Lionel Richie y el actor Steve Martin , quien toca el banjo con su grupo, llmado The Steep Canyon Rangers.

Al cumplir su 41 aniversario, el fstival se realizara durante los fines de semana del 23al 25 de abril y del 29 de abril al 2 de mayo, y contara con cientos de recitales asi como de generos musicales, donde se paseara por el pop, rock, gospel, country y por su puesto su origen ... El Jazz.

Pese se contara con cantantes nacionales e internacionales, el mismo estara conformadopor un 80% de artistas del estado de Luisiana.

Dentro de los artistas que se estrenaran en dicho festival se cuenta con, Anita Baker, los españoles The Gipsy Kings, The Dead Weather, entre otros.

Otros que volveran a dichos escenario son, The Allman Brothers, The Black Crowes y el maestro del blues B.B King.

Michael McDonald - I Keep Forgettin

Besame Mama con Oscar d Leon, Dave Valentin y Pocho Sanchez

Joyce Coolin-Cool of the Night