Lo Nuevo de Nils y Recomendaciones musicales para esta semana

El compositor, productor y guitarrista Nils es ya por derecho propio uno de los músicos más destacados dentro del género musical Smooth Jazz. Todas sus producciones discográficas generan un alto interés, tanto por la crítica especializada como por el público en general. Su más reciente producción discográfica lleva por titulo “What The Funk?”, pregunta que será contestada por el propio guitarrista a lo largo de los doce temas que componen su nuevo álbum. Y es que no podemos dejar de apuntar la infinidad de recursos del guitarrista, tanto desde los géneros o estilos musicales que controla como de la forma de tocar el instrumento. Otra de las facetas que el guitarrista quiere destacar en este nuevo trabajo es la de compositor, además de músico. Así, el guitarrista compone “Shake It”, “The Hump”, “Jump Start”, “A Walk In The Park”, “What The Funk?”, “Trip Me”, “Dance With Me”, “Morning Light”, “Shine Your Light On Me” y “Detroit Strut”. El tema “Save Our Love” es compuesto por Clydene Jackson y Eddie Brown, colaborando en los arreglos del mismo el propio Nils. “Save Our Love” es un tema ligero brillantemente interpretado por Clydene Jackson y donde la guitarra de Nils tan solo se limita a mero acompañamiento. Como colofón, “What The Funk?” contiene el clásico de Daryl Hall y John Oates, “Sara Smile”, tema publicado en el año 1.975 y perteneciente al álbum titulado genéricamente “Daryl Hall & John Oates”. Nils va a tener la ocasión de lucirse como un excelente guitarrista en esta nueva producción discográfica. Así, temas como “Morning Light”, “Jump Start”, “A Walk In The Park” o “What The Funk?” vuelven a poner de manifiesto que Nils es uno de los guitarristas de más nivel de todo el panorama musical. Desde el punto de vista puramente musical, Nils vuelve a confiar en músicos que le vienen acompañando en anteriores proyectos musicales. De esta forma en “What The Funk?” nos vamos a encontrar a viejos conocidos de todos. Oliver Brown a la percusión y las congas, Alex Al y Reggie McBride al bajo, Ricky Lawson a la batería, Clydene Jackson a los teclados, Johnny Britt a la trompeta, la corneta y el fliscorno, y finalmente, Nils a la guitarra, los teclados, la programación y voces. Hay que destacar la presencia de Dov & The Lovestar Strings con su sección de cuerda en vivo en el tema “Jump Start”. Los temas cantados cuentan con la presencia vocal de Eddie Brown y Kathryn Bostic (”What The Funk?”) y de Clydene Jackson (”Save Our Love“). Muy destacable es el ”solo” de trompeta ejecutado por Johnny Britt en el tema “What The Funk?”. De la producción integral de “What The Funk?” se encarga personalmente el propio guitarrista junto a Eddie Brown. Dave Rideau, Wolfgang Amadeus y Nils mezclan el álbum y Ron Bousted lo masteriza. Actualmente, el guitarrista Nils se encuentra promocionando su nuevo trabajo discográfico con presentaciones en vivo. De la publicación y lanzamiento de “What The Funk?” se ha encargado el sello discográfico Baja TSR Records

Via: www.nosolosmoothjazz.com



RECOMENDACIONES MUSICALES

1. NILS — What The Funk?



2. GEORGE DUKE — Deja Vu


3. LEE RITENOUR'S — 6 String Theory


4. MARK WHITFIELD — Songs Of Wonder


5. MARC ANTOINE — My Classical Way


6. OLI SILK — All We Need


7. GEORGE BENSON — Songs & Stories


8. PAUL BROWN — Love You Found Me


9. CRAIG SHARMAT — Ease Up


10. JONATHAN FRITZEN — VIP

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARQUISIMETO ARRIBA A SU QUINTA EDICIÓN

Desde hace cinco anos Barquisimeto -conocida como la ciudad musical de Venezuela- se viene posicionando como una de las plazas más importantes para la ejecución del jazz en el continente, gracias a la labor desarrollada por el equipo de la Fundación Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto que le ha devuelto a la audiencia venezolana una programación cada vez más selecta de connotados artistas nacionales e internacionales.
Por sus diversos escenarios se han paseado músicos de la talla de Mike Stern, Stanley Jordan, Claudia Acuña, Denise Reis, Adrian IaiesTrío, Fabio Paulo Celso Trío, de Dave Samuels y su Caribbean Jazz Project, Ed Simon, Aquiles Báez, Gonzalo Teppa, Pablo Gil, Alexis Cárdenas, Leo Blanco, César Orozco, entre otros, que bien han dejado su arte y huella en el público barquisimetano.
Este ano, la cita que arriba a su quinta edición, se realizará del 3 al 10 de octubre y contará con la presencia de un nutrido cartel que contempla a primeras figuras internacionales del género como Dave Valentin Quinteto y Yellowjackets (Estados Unidos), Filo Machado Trío (Brasil), Marco Pignataro Jazzet (Italia-Estados Unidos), Mario Parmisano Trío (Argentina), Ensamble de Jazz del JazzFest (México), Skun Project (España) y Simon Bolzinger Cuarteto (Francia).
Por Venezuela, estarán el Cuarteto Rítmico de Caracas, Mixtura, Antonio Mazzei, Santiago Bosch Jazz Group, Percujazz, Pomarrosa y un peculiar proyecto que protagonizan dos contrabajistas de excepcional sonido: Gonzalo Teppa y Roberto Koch, quienes actuarán en la Gala de clausura.
Serán en suma tres galas que tendrán lugar en el Teatro Juares. La primera será el jueves 7 de octubre con el pianista argentino Mario Parmisano quien le rendirá tributo a Astor Piazolla y el brasilero Filó Machado. Le seguirán el viernes 8 de octubre Marco Pingataro Jazztet y Yellowjackets. Para finalizar, la gala de clausura estará a cargo de Gonzalo Teppa y Roberto Koch quienes servirán de preámbulo al flautista Dave Valentin y su quinteto.

The Yellowjackets



Dave Valentin



Asimismo, el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto contemplará actividades didácticas y musicales en escenarios complementarios como el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, Flor de Venezuela, C.C. Sambil, C.C. Metrópolis, C.C. Trinitarias y la Sala Alternativa Juan Carmona del Diario El Impulso.

Las entradas para las Galas de Jazz ya están a la venta a través de la página web del festival www.barquisimetojazz.com. También podrán adquirirse en las tiendas Esperanto del C.C. El Tolón, C.C. San Ignacio y C.C. Paseo Las Mercedes (Caracas) y Coco Music (Barquisimeto). Para mayor información, llamar a los teléfonos: (0251) 254.00.92 y (0251) 254.16.09.

Conoce a la banda FINGERPRINTS y su nuevo disco DREAM LIFE

La formación musical Fingerprints es una banda que se mueve dentro del género musical del Blues, el Soul, el R&B y el Jazz Contemporáneo y que tienen cierta similitud musical con grupos del nivel de Spyro Gyra o Pieces Of A Dream. Tienen ya una larga experiencia en el terreno musical y han publicado cuatro trabajos discográficos que han merecido el elogio de crítica y público. El día 10 de Agosto fue el lanzamiento de su nueva producción discográfica da que lleva como titulo “Dream Life”. De esta forma y por quinta vez tenemos la oportunidad de escuchar a la banda compuesta por el bajista Frederick Nichelson, el saxofonista Claud Hardrick, el percusionista y vocalista Tim Jones, el batería Kennan Wylie, el teclista Jordache Grant y el guitarrista Robert Lacroix. Para este nuevo proyecto musical, Fingerprints tiene colaboradores musicales que sin su presencia, el disco sonaría de forma distinta. Destaco la participacion musical de la saxofonista y flautista Shelley Carrol; del guitarrista Todd Parsnow; de los teclistas Larry Davis, Richard Smith y Bernard Wright; del saxofonista John Gordon y del batería Jamil Bryon. No puedo dejar de señalar, que “Dream Life” viene a ser continuación de su exitoso álbum titulado genéricamente “DNA” y que tantas buenas críticas cosechó. “Dream Life” se compone de un total de 12 temas entre las que cabe destacar “Acoustic Soul”, “Max Master”, “Lady Bird” o “I Am A Man”, entre muchas otras. El álbum se abre con el tema titulado “Tell Me A Bedtime Story”, clásico tema compuesto por Herbie Hancock e incluido en el álbum titulado “Fat Albert Rotunda” publicado en el año 1.969 por el sello discográfico Warner Bros Records. Para esta clásica versión del tema de Herbie Hancock, Fingerprints va a contar con la presencia de la flautista Shelley Carrol y el teclista Rodney Engelbosch. El tema titulado “Dream Life” es el tributo que la banda de Frederick Nichelson rinde a dos músicos ya desaparecidos. Nos estamos refiriendo al bajista Wayman Tisdale y al saxofonista George Howard. Para este tema se cuenta con la participación especial del legendario teclista neoyorquino Bernard Wright. Otra de las buenas versiones que Fingerprints realizan en su nuevo disco es la titulada genéricamente “Lady Bird”, standard clásico de Jazz compuesto por Tadley Ewing Peake, conocido artísticamente como Tadd Dameron. El disco también incluye el tema “I Am A Man”, composición que se incorpora como banda sonora para el documental del mismo nombre. Dicho documental -I Am A Man- obtuvo numerosos reconocimientos y en la grabación realizada por Fingerprints se contó con la presencia vocal de Tim Jones y el impecable saxo de John Gordon. La totalidad del álbum está producida y arreglada por Frederick A. Nichelson para Nichelson Entertainment. En la producción ejecutiva colabora junto a Frederick Nichelson, el pianista Deanie Parker. Los temas “Dream Life”, “Acoustic Soul”, “I Am A Man”, “For You I Will” y “Anything For You”, están grabados por Toby Duncan en Phoenix Drive Audio, en la ciudad de Dallas, Texas. Los temas “Max Master”, “What Were You Thinking”, “Lady Bird”, “Lonesome Rhodes” y “Only You”, fueron grabados en Reel Time Audio, en la texana ciudad de Denton. El tema compuesto por Herbie Hancock y titulado “Tell Me A Bedtime Story” es grabado por James Johnson en los Noise Vault Studios de Dallas. Todos los temas son mezclados por Eric Delegard y son masterizados por Roy Machado en Dallas Audio Post. Pacific Coast Jazz es el sello discográfico de publicar el último trabajo de esta excelente banda sureña.



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

El nuevo disco de Jamiroquai a la venta en Noviembre

Muchos esperaban el nuevo álbum de Jamiroquai, y la espera terminó. La banda acaba de anunciar el lanzamiento de su séptimo disco de estudio después de 5 años de espera y será para Noviembre de este año por Mercury Records.
Jay comento al respecto: “Todo el disco es en “vivo”, es una grabación real de la banda, el último album se conviertio en algo “esteril”, pero esta ves pudimos capturar nuestra esencia en las actuaciones en vivo.”

Creemos que ”Rock Dust Light Star” será un álbum excelente, incluso para nosotros y esperamos así lo reciban los fans. El disco ha sido grabado principalmente en el estudio casero de Jay en Buckinghamshire, y también en la legendaria Hook End Manor en Oxfordshire. El álbum es enteramente escrito por Jay Kay y su banda, y producida por Jay (primera vez que esto sucede) junto a colaboradores como Charlie Russell y Spence Brad.

La primera muestra de este nuevo trabajo será “White Knuckle Ride” (algo hay para ver en el video) y se podrá conseguir en una edición limitada de vinilo, para el resto del material debemos esperar a que vayan lanzando algo de material o esperar hasta noviembre.

Lo Nuevo para SLIM MAN

Desde este comenzado mes de Agosto ya está disponible la más reciente producción discográfica del músico y vocalista Slim Man.“Thousand Miles Away” -así es como se titula el álbum- está grabado en los estudios que Marc Antoine tiene en la capital de España. Por lo tanto la participación del guitarrista parisino afincado en Madrid es notable y tendrá peso específico a lo largo de todo el álbum. Como característica a reseñar en el nuevo disco de Slim Man hay que decir que es un álbum vocal compuesto íntegramente por el músico y en el que por supuesto tendremos la oportunidad de poder escucharle cantar y tocar varios instrumentos. “Thousand Miles Away” está publicado por el sello discográfico Oui Oui Records y entre los temas que recoge cabe reseñar “Sunny Day”, “One By One”, “My One And Only One”, “Hey Carolina” o “Promise Of Love”. El disco está ya a la venta y se puede adquirir visitando la página www.slimman.com, además es muy interesante apuntar que con el nuevo material de Slim Man te llevas totalmente gratis el excelente álbum publicado en el año 2.003 y titulado “For Now And Forever”. La oferta es por tiempo limitado y desde estas páginas pensamos que es una oferta que merece la pena no dejar escapar. Slim Man siempre se ha caracterizado por su melodiosa voz y por su estilo tocando la guitarra así como otros instrumentos. Domina a la perfección estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop, el Smooth Jazz o incluso el Soul. A su carrera en solitario hay que añadir su activa participación con la banda Bona Fide compuesta por el teclista Joe Ercole y el saxofonista Kevin Levi y con la que ha grabado tres trabajos discográficos; “Royal Function” en 1.999, “The Poe House” publicado en el 2.001 y “Soul Lounge”, editado por el sello discográfico Heads Up Records en el año 2.005. Su último trabajo publicado hasta la fecha fue el editado en el año 2.008 y titulado genéricamente “Christmas Eve” y alusivo a la Navidad. Su álbum más reciente de estudio fue el que vió la luz en el año 2.006 y que se tituló genéricamente “Solstice” y que contenía composiciones como “Never Surrender”, “Amore”, “Summer´s Almost Gone” o “Secrets Of Your Heart”. Con todo lo dicho, estamos deseando de poder escuchar “Thousand Miles Away”.



Aqui les dejo algo de Slim Man con Bona Fide, disfrutenlo!

Nuevo Disco para PHIL COLLINS

La fecha elegida para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del cantante, compositor, músico, actor y productor Phil Collins es el día 14 de Septiembre. El titulo genérico del álbum es “Going Back” y supone un repaso al sonido Motown y a los clásicos del Soul que tanta influencia tuvieron en los primeros pasos musicales del músico. Phil Collins vuelve a enfundarse el traje de “crooner” acompañado de una Big Band compuesta por 18 músicos. Según las propias palabras del artista es un homenaje a la música que desde muy joven le marcó y en concreto al sonido Motown de la década de los 60´s y 70´s. En “Going Back” nos vamos a encontrar música de artistas tan conocidos como Smokey Robinson, The Four Tops, Curtis Mayfield, The Supremes, The Impressions, The Miracles, Martha And The Vandellas o Dusty Springfield, entre muchos otros. Entre los temas que conforman el nuevo disco de Phil Collins cabe citar “Girl (Why You Wanna Make Me Blue)”, “Papa Was A Rolling Stone”, “Uptight (Everything´s Alright)”, “Some Of Your Lovin´”, “Jimmy Mack”, “In My Lonely Room” o “Take Me In Your Arms”, entre muchas otras y hasta un total de 18 temas. Las canciones elegidas son de compositores claves del sonido Motown, de esta forma vamos a poder volver a escuchar en la voz de Phil Collins temas de Norman Whitfield, Stevie Wonder, Henry Cosby, Syreeta Wright, Barret Strong, Holland-Dozier-Holland, Smokey Robinson, Marvin Tarplin, Carole King o Bobby Rogers. El single que servirá de presentación del álbum es el titulado “(Love Is Like) A Heatwave” y ya puede ser escuchado en todas las emisoras de radio de medio mundo y visto, ya que se ha grabado un video al más puro estilo Big Band. Para celebrar y adelantar este nuevo trabajo discográfico, Phil Collins ofreció en la ciudad de New York una serie de conciertos exclusivos en el Roseland Ballroom en el que estuvo acompañado por una impresionante orquesta que incluía a los legendarios Funk Brothers, músicos de sesión del sello discográfico Motown Records y que también participan en “Going Back”. El pasado 17 de Junio, Phil Collins recibió en New York el prestigioso galardón Johnny Mercer del salón de la fama de compositores, premio que comparte con algunos de los artistas y músicos a los que ha rendido tributo en “Going Back” como Smokey Robinson, Stevie Wonder o los compositores Holland-Dozier-Holland. El primer homenaje que Phil Collins rindió al sonido Motown lo realizó allá por la década de los 80´s con el tema titulado “You Can´t Hurry Love”, a este tema hay que añadir dos mas: el titulado “The Tears Of A Clown”, que aparecía en el año 2.003 como cara B del single “The Least You Can Do”, y una versión en vivo del clásico “My Girl” que se publicaba en el año 2.004 en un recopilatorio. El nuevo trabajo de Phil Collins va a estar disponible en un disco sencillo que contiene los 18 citados temas, y en una Edición Limitada que se compondrá de un total de 29 temas. Phil Collins también se ha adentrado en los terrenos del Jazz. En el año 1.994 colabora con la banda Fourplay en la grabación del álbum titulado “Elixir” e interpreta, tanto vocalmente, como a la batería, el tema titulado “Why Can´t It Wait ´Til Morning”. “Elixir” fue nominado en el año 1.996 para los Grammy Awards en la categoría de mejor interpretación de Jazz Contemporáneo. En el año 1.999 monta su propia Big Band y graba con el sello discográfico Atlantic Records el álbum titulado “A Hot Night In Paris”. Phil Collins tiene en su haber 7 Grammy Awards, 7 Ivor Novellos, 5 Brit Awards y 2 Academy Award Golden Globes. A lo largo de su larga carrera ha vendido un total de 250 millones de discos, 150 millones con la banda Genesis, de la que fue vocalista y batería y 100 millones en su carrera en solitario. “Going Back” se pone a la venta en la segunda quincena del mes de Septiembre y es publicado por el sello discográfico Atlantic Records



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

JOYCE COOLING: GLOBAL COOLING

El nuevo trabajo discográfico de la compositora, vocalista y guitarrista Joyce Cooling es ya Nº1 en el Top 50 Indie Charts que publica la prestigiosa web Smooth Jazz.com. El álbum se titula genéricamente “Global Cooling” y es su séptimo trabajo de estudio. Joyce Cooling es reconocida como una de las más destacadas guitarristas de Jazz Contemporáneo habiendo obtenido galardones tan reputados como el Gibson Best Jazz Guitarist of The Year o el Best New Talent in The Jazziz Reader´s Poll. Además ha sido nominada a los California Music Awards, a los Oasis Awards y al Gavin Contemporary Jazz Artist. A todo esto hay que añadir que ha tocado con los músicos más destacados del Jazz como por ejemplo Stan Getz, Charlie Byrd o Joe Henderson. Entre los éxitos obtenidos por Joyce Cooling hay que señalar que ha colocado en el Top 10 singles como, “Mm Mm Good”, interpretado junto al vocalista Al Jarreau; “The Christmas Song”, junto al también guitarrista Lee Ritenour o “It´s Feeling Like Christmas”. Con todo lo escrito, no es de extrañar que “Global Cooling” esté ya en la cúspide de las listas de éxitos de medio mundo. Este nuevo proyecto musical de la guitarrista se compone de un total de 11 temas y es publicado por Group2 Productions. El álbum arranca con el rítmico y movido tema titulado “Grass Roots” y que sirve de adelanto del excelente disco que presenta la guitarrista. Destaca en este primer tema la sección de metal y los teclados de Jay Wagner. A lo largo de todo el álbum la guitarra de Joyce Cooling adquiere protagonismo destacado que comparte con otros músicos. Además de la guitarra también tendremos la oportunidad de escuchar la voz de Joyce Cooling, algo que ya es habitual en los trabajos anteriores de la guitarrista. En el tema titulado “Save This Dance For Me”, Joyce intercala brillantemente voz y guitarra creando una atmósfera única. Otro de los temas vocales de Joyce Cooling es el titulado “What Are We Waiting For?” Según vamos escuchando la totalidad del álbum nos encontramos con diferentes sonidos que van del Jazz más actual a rítmos latinos y brasileños. Dentro de esos temas con carácter latino cabe destacar “Dolores In Pink”, tema con sabor brasileño y que cuenta con la participación del batería y percusionista brasileño Celso Alberti; el tema titulado “The Red Rose” se acerca sin lugar a dudas al tango y a sonidos de guitarra con un marcado acento español y el tema “In The Streets” que vuelve a contar con la presencia del batería y percusionista brasileño. La parte vocal del álbum se completa con temas como “Chit Chat” o el originalísimo corte titulado “We Can” en el que se combina la voz de Joyce Cooling con bongos, timbales y congas e incluso se crea un nuevo género musical que la propia guitarrista llama “Jazz Rap”. Por lo que se refiere a los músicos que participan en este proyectos destacar la presencia de Jay Warner, Billy Johnson, David Garibaldi, Celso Alberti, Roberto Quintana, Karl Perazzo, Nelson Braxton, Buddy Rivera y Bill Ortiz. El álbum está grabado y mezclado en The Clubhouse, en la ciudad de San Francisco. De la mezcla del álbum se ocupa Charlie Beutter y de la masterización Brian Gardener. Por último, es interesante apuntar que una parte de las ganancias del álbum irán destinadas a la asociación NAMI, organización que se ocupa del tratamiento de enfermedades mentales.

Fuente: www.nosolosmothjazz.com

Lo nuevo de LISA HILTON se Titula NUANCE

Por lo general la pianista Lisa Hilton graba sus producciones discográficas acompañada de su banda habitual,ellos son , Lewis Nash a la batería, Larry Grenadier al bajo, Jeremy Pelt a la trompeta y J.D. Allen al saxo. Pero ahora, ha decidido dar presentar su nuevo trabajo discográfico en el que ella y su piano realizan las doce composiciones unicamente. El titulo del álbum es “Nuance” y ha comenzado a escucharse en las emisoras de radio americanas a partir del pasado 1 de Junio. Las críticas al álbum no se han hecho esperar y desde luego no han podido ser mejores. Philip Booth, de DownBeat; Ge0rge Harris, de All About Jazz; Thomas Conrad, de Jazz Times o Brad Walseth, de JazzChicago.net, entre muchos otros, han afirmado de forma unánime, que estamos ante una de las mejores pianistas de Jazz. El disco, recoge un total de 12 composiciones que la pianista ha interpretado a lo largo de su extensa carrera artística junto a su banda habitual. Quizás, el verdadero interés de lo nuevo de Lisa Hilton resida en poder escuchar composiciones que en su origen fueron escritas y compuestas solamente para piano y que finalmente se le añadieron el resto de los instrumentos de la banda. Es como tener la oportunidad de escuchar el proceso de composición de los temas compuestos por la pianista. En definitiva, se trata de una colección de temas originales de Lisa Hilton a los que hay que añadir tres clásicas versiones. De esta forma “Nuance” recoge como versiones los temas “Off Minor”, “Wake Me Up When September Ends” y “The Thrill Is Gone”. “Off Minor”, tema grabado el 24 de Octubre de 1.947, con Thelonious Monk al piano y John Coltrane al saxo e incluido en el álbum titulado “Thelonious Monk With John Coltrane”. “Wake Me Up When September Ends”, composición escrita por la banda Green Day publicada en el año 2.005 en el álbum titulado “American Idiot”. “The Thrill Is Gone”, canción que se mueve en el género musical del Blues. Fue compuesta por Rick Darnell y Roy Hawkins en el año 1.951 y popularizada por el gran B.B. King en 1.970. Por lo que respecta a los temas escritos y arreglados por Lisa Hilton cabe citar “Twilight”, “Just For Fun”, “Stars”, “So This Is Love”, “Malibu”, “Blue Reflections”, “Meltdown”, “Early Morning Impressions” y “Warm Summer Night”. La totalidad del álbum fue grabado el 7 y el 8 de Enero de este año en los Avatar Studios de la ciudad de New York por Michael O´Reilly y con la asistencia de Fernando Lodeiro.“Nuance” esta producido por Lisa Hilton.

Los 20 Mejores Discos de la Historia del Jazz

Muchos me han pedido una seleccion de los que yo considero son los mejores discos de jazz de la historia, despues de una gran reflexion acerca de lo suguerido....aqui la tienen.

1. Miles Davis - Kind Of Blue (1959)

Obra celestial, imprescindible entre imprescindibles, música afrodisiaca, inspiración divina, el disco mas vendido no sólo de Miles sino de toda la historia del jazz, una de las mejores obras que jamás se hayan grabado. Esto y mucho más se ha dicho de "Kind Of Blue". Su reputación es tal que en cierta manera ha dejado de ser un simple disco para convertirse en un mito. "Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idóneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.

Temas
01. So What
02. Freddie Freeloader
03. Blue in Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches (take 2)
06. Flamenco Sketches (alternate take 1)

Músicos
Miles Davis (trompeta)
Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto)
John Coltrane (saxo tenor)
Wynton Kelly, Bill Evans (piano)
Paul Chambers (bajo)
Jimmy Cobb (batería)


2. John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Considerada como una de las grabaciones más importantes de la historia del jazz. Este disco de John Coltrane significa una síntesis de sus exploraciones preliminares y la piedra de toque de toda la liberación musical que emprendería en los dos años y medio de vida que le deparaba el futuro: bien mezquino él, por lo demás. Grabado a fines de 1964 junto al clásico cuarteto de Coltrane, Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. "A Love Supreme" se convirtió en un éxito de ventas combinando concisión y prolijidad con provocación y espiritualidad. El disco es una plegaria de treinta minutos dividida en cuatro partes con una progresión temática y emocional que alcanza su culminación en su conclusión.

Temas
01. Acknowledgement Part 1
02. Resolution Part 2
03. Pursuance Part 3
04. Psalm Part 4

Musicos
John Coltrane (tenor saxophone)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (acoustic bass)
Elvin Jones (drums)

Sello
Impulse, 1965

3. Charles Mingus- Mingus Ah Um (1959)

Esta obra maestra es una perfecta combinación de clásicos junto a nuevas formas de plasmación jazzística hasta entonces poco conocidas. Mingus y sus músicos nos deleitan con swing, blues, e incluso ragtime y dixieland adaptados. Todo ello con la magnifica dirección orquestal del propio Mingus. Si quieres aficionarte al jazz, este es tu disco.

Temas
01. Better Get Hit in Yo’ Soul
02. Goodbye Pork Pie Hat
03. Boogie Stop Shuffle
04. Self-Portrait in Three Colors
05. Open Letter to Duke
06. Bird Calls
07. Fables of Faubus
08. Pussy Cat Dues
09. Jelly Roll

Musicos
Charles Mingus (bajo, piano)
Shafi Hadi, Booker Ervin (saxo)
John Handy (saxo, clarinete)
Dannie Richmond (batería)
Horace Parlan (piano)
Willie Dennis, Jimmy Knepper (trombón)

Sello
Columbia , 1959

4. The Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959)

Ahora nos toca el ya legendario pianista, compositor y arreglista Dave Brubeck junto a su estelar cuarteto. Y como era de suponerse con uno de sus más emblemáticos discos, el multireconocido “Time Out”. Una de las piedras filosofales del Jazz (y de la música, por supuesto). Este es un disco muy sabroso para escuchar, digerible al oído y sobretodo, pegajoso. Comparable al Kind Of Blue, este disco logro hacerse de un lugar en la historia.

Temas
1. Blue Rondo à la Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy’s Waltz
6. Everybody’s Jumpin’
7. Pick Up Sticks

Músicos
Dave Brubeck (piano)
Paul Desmond (saxo alto)
Eugene Wright (contrabajo)
Joe Morello (batería)

Sello
Columbia Records , 1959

5. Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)

Para este disco “Cannonball” Adderley decide invitar en cordial gesto al talentoso Miles Davis. Por esto quizás resulte que una buena mayoría de críticos especializados lo den como otro disco del gran Davis publicado engañosamente bajo el nombre de “Cannonball” Adderley. Puede parecer así, sin embargo no lo es. El gran merito es del genial “Cannonball” Adderley, que consiguió reunir en una misma sesión a estos “titanes" del Jazz para entregar una obra tan bella como sobria en sus más mínimos detalles.

Temas
01. Autumn Leaves
02. Love for Sale
03. Somethin’ Else
04. One for Daddy-O
05. Dancing in the Dark
06. Bangoon

Músicos
Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto)
Miles Davis (trompeta)
Hank Jones (piano)
Sam Jones (bajo)
Art Blakey (batería)

Sello
Blue Note, 1958

6. Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1956)

"Saxophone Colossus" se revela como la obra de un músico precozmente maduro que huye de la rutina y busca nuevos cauces para dar salida a su innato sentido de la estructura.

Temas
01. St. Thomas
02. You Don’t Know What Love Is
03. Strode Rode
04. Moritat
05. Blue Seven

Musicos
Sonny Rollins (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Doug Watkins (bajo)
Max Roach (batería)

Sello
Prestige, 1956

7. John Coltrane - Giant Steps (1959)

Una obra maestra absoluta. Cuando Coltrane, en la cresta de la ola, grabó "Giant Steps", estaba dando realmente un paso de gigante en la música jazz. Es un autentico placer escuchar una y otra vez este disco que supera con creces el "Hard Bop" que se hacía en la época.

Temas
1. Giant Steps
2. Cousin Mary
3. Countdown
4. Spiral
5. Syeeda's Song Flute
6. Naima
7. Mr. P.C.

Musicos
John Coltrane (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Paul Chambers (bajo)
Art Taylor (batería)

Sello
Atlantic/Wea, 1959

8. Herbie Hancock - Maiden Voyage (1965)

Maiden Voyage es un viaje acuático dividido pictóricamente en cinco marinas magistrales.Transcurre desde el intimismo de 'Dolphin Dance' o 'Maiden Voyage', pasando por sonoras aguas turbulentas en 'The Eye of The Hurricane' o 'Survival of the Fittest', para llegar a un reposado bar costero en 'Little One' y desde allí plegar velas y descansar profundamente. Es el primer trabajo de Hancock para Blue Note y segundo álbum como solista tras el esplendido Takin’ Off.

Temas
1. Maiden Voyage
2. The Eye Of The Hurricane
3. Little One
4. Survival Of The Fittest
5. Dolphin Dance

Musicos
Freddie Hubbard (trompeta)
George Coleman (saxo tenor)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (bajo)
Tony Williams (batería)

Sello
Blue Note, 1965

9. Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (1958)

En la historia del jazz no abundan los baterías que dirigen grupos u orquestas; menos aun, los que han imprimido su sello a un estilo. Este es el caso de Art Blakey. Desde 1954, sus "Jazz Messengers" fueron hasta su desaparición física, una de las agrupaciones de jazz mas estables de la historia del jazz. Este disco de los Messengers recoge uno de los mejores grupos dirigidos por el gran baterista. En "Moanin" se encuentran algunos de sus temas mas conocidos, entre ellos el famoso "Blues March" que se convirtió en un permanente caballo de batalla indisociable en la carrera de Art Blakey y los Jazz Messengers.

Temas
1. Warm-up and dialogue between Lee and Rudy Lee Morgan
2. Moanin'
3. Are You Real
4. Along Came Betty
5. The Drum Thunder Suite
6. Blues March
7. Come Rain Or Come Shine
8. Moanin' (Alternate Take)

Musicos
Art Blakey (drums)
Benny Golson (sax tenor)
Jymie Merritt (bass)
Lee Morgan (trumpet)
Bobby Timmons (piano)

Sello
Blue Note, 1958

10. Thelonious Monk - Brilliant Corners (1956)

Hay pocos compositores que puedan presumir de la originalidad del pianista Thelonious Monk puesto que nos encontramos ante uno de los padres del Bebop. Hablar de su música es muy difícil puesto que creo que ni él mismo podría explicarla con meras palabras. Lo mejor es dejar llevarse por su encanto.

Temas
1. Brilliant Corners
2. Ba-lue Bolivar Ba-lues-are
3. Pannonica
4. I Surrender, Dear
5. Bemsha Swing

Musicos
Thelonious Monk (piano, celesta)
Ernie Henry (saxo alto)
Sonny Rollins (saxo tenor)
Paul Chambers, Oscar Pettiford (contrabajo doble)
Max Roach (batería, timbales)
Clark Terry (trompeta)

Sello
Riverside, 1956

11. Eric Dolphy - Out To Lunch (1964)

En muy pocas ocasiones se ha visto en el jazz una carrera musical tan breve y al mismo tiempo tan fructífera y tan revolucionaria como en el caso del maestro Eric Dolphy. Multiinstrumentista, virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad, Dolphy, en apenas seis años se situó a la vanguardia de la renovación del jazz de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del jazz moderno.

Temas
1. Hat and Beard
2. Something Sweet, Something Tender
3. Gazzelloni
4. Out to Lunch
5. Straight up and Down

Musicos
Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet)
Freddie Hubbard (trumpet)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Richard Davis (bass)
Tony Williams (drums)

Sello
Blue Note, 1964

12.Louis Armstrong - The 25 Greatest Hot Fives & Sevens (1929)

La música de Louis Armstrong nos traslada a un universo que ya no existe. Nos hace viajar por paisajes olvidados: el Nueva Orleans de principios de siglo, verdadera cuna del Jazz, el Chicago cinematográfico de los años 20 y 30, tierra de gangsters, mujeres perdidas y prohibición. Las grabaciones de los "Hot Five" y los "Hot Seven" reflejan el momento único del nacimiento del Jazz. Por primera vez surge la figura del solista, liberado de la férrea atadura de la improvisación colectiva que caracterizaba el estilo Nueva Orleáns, encarnado en ese músico lleno de energía, imaginación y swing que era el Armstrong de los años 20, ya como trompetista o como cantante.

Temas
01. Heebie Jeebies
02. Cornet Chop Suey
03. Muskrat Ramble
04. Jazz Lips
05. Skid-dat-de-dat
06. Big Butter And Egg Man
07. Willie The Weeper
08. Wild Man Blues
09. Alligator Crawl
10. Potato Head Blues
11. Melancholy Blues
12. Weary Blues
13. Struttin' With Some Barbeque
14. Once In A While
15. I'm Not Rough
16. Hotter Than That
17. Savoy Blues
18. Skip The Gutter
19. West End Blues
20. Basin Street Blues
21. Beau Koo Jack
22. Weather Bird
23. Muggles
24. St. Jame's Infirmary
25. Tight Like This

Musicos
Lonnie Johnson (guitar)
Johnny Dodds (clarinet)
Earl Hines (piano, celeste, vocals)
Kid Ory, Fred Robinson, John Thomas (trombone)
Zutty Singleton, Baby Dodds (drums)
Don Redman (clarinet, sax alto, vocals)
Johnny St. Cyr (banjo)
Louis Armstrong (trumpet, cornet, vocals)
Lil Armstrong (piano)
Pete Briggs (brass band)
Mancy Cara (banjo, vocals)
Jimmy Strong (clarinet, sax tenor)
Dave Wilborn (banjo, guitar)
May Alix (vocals)

Sello
ASV/Living Era, 1929

13. Bill Evans Trio - Waltz For Debby (1961)

Evans vuelve a demostrar por qué era un genio y por qué su nombre siempre estará en las primera líneas de los grandes innovadores del jazz. Este es un disco grabado en vivo durante un par de conciertos que el Trio dio en junio de 1961 en el Village Vanguard, un célebre club neoyorkino de jazz de aquella época en pleno Greenwich Village, el barrio "artístico" de NY.

Temas
1. My Foolish Heart
2. Waltz for Debby
3. Detour Ahead
4. My Romance
5. Some Other Time
6. Milestones

Músicos
Bill Evans (piano)
Scott La Faro (bajo)
Paul Motian (batería)

Sello
Riverside, 1961

14. Keith Jarrett - The Koln Concert (1975)

Es solo piano. Piano solo.Jarrett acaricia, aporrea, golpea el piano como si se tratara de su alma; que se expresa , que se lamenta y goza … Es tal vez el más popular de sus conciertos. Se puede oír a Jarret gritando, exclamando y quejándose. Hay quien dice que el concierto es una improvisación en su totalidad por eso será siempre irrepetible.

Temas
Part 1
Part 2 A
Part 2 B
Part 2 C

Músicos
Keith Jarrett (piano)

Sello
ECM Records , 1975

15. Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (1959)

A finales de los años 50 Ornette fue acusado de "asesinar" el Jazz y transgredir los cotos cerrados que hasta entonces mandaban en él. Este disco histórico rompía ataduras y moldes. Podemos decir que "The Shape of Jazz to Come" marcó toda una época y lo que es más importante: abrió las puertas de un nuevo camino en el mundo del jazz.

Temas
1. Lonely Woman
2. Eventually
3. Peace
4. Focus On Sanity
5. Congeniality
6. Chronology

Músicos
Billy Higgins (bateria)
Charlie Haden (trompeta)
Ornette Coleman (saxo)

Sello
Atlantic, 1959

16. Wayne Shorter - Speak No Evil (1964)

Se podría decir sin titubear que estamos en presencia de otra obra maestra del Jazz. Pero es fácil decir eso sin añadir algo más. Creo que citando apellidos de la talla de Hancock, Hubbard, Carter y Jones poco más hay que decir, y si a esto le unimos el liderazgo de Shorter...

Temas
1. Witch Hunt
2. Fee-Fi-Fo-Fum
3. Dance Cadaverous
4. Speak No Evil
5. Infant Eyes
6. Wild Flower
7. Dance Cadaverous (Alternate take)

Músicos
Wayne Shorter (saxo tenor)
Freddie Hubbard (trompeta)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

Sello
Blue Note , 1964

17. Lee Morgan - The Sidewinder (1963)

El 21 de diciembre de 1963 Lee Morgan tuvo la ‘mala suerte’ de grabar "The Sidewinder". La canción se convirtió en un fenómeno, un superventas que casi destroza la excepcional carrera de Morgan. Y es que desde entonces sólo se esperaba de Lee que repitiera la fórmula que le diera otro éxito igual...

Temas
1. The Sidewinder
2. Totem Pole
3. Gary’s Notebook
4. Boy, What A Night
5. Hocus-Pocus
6. Totem Pole (alternate take)

Músicos
Lee Morgan (trompeta)
Joe Henderson (saxo tenor)
Billy Higgins (batería)
Barry Harris (piano)
Bob Cranshaw (contrabajo)

Sello
Blue Note, 1963

18. John Coltrane - Blue Train (1957)

¡Qué disco! ¡Enorme, grandioso!. Si lo tuviera que describir brevemente diría que son los mejores músicos de jazz que jamás hayan existido tocando en su mejor momento. En este imaginario viaje en el tiempo, Coltrane y sus amigos nos ofrecerán una velada llena de blues y baladas. Tenemos entradas, ¿te apetece una? ...


Temas
1. Blue Train
2. Moment's Notice
3. Locomotion
4. I'm Old Fashioned
5. Lazy Bird

Músicos
John Coltrane (saxo tenor)
Kenny Drew (piano)
Curtis Fuller (trombón)
Philly Joe Jones (batería)
Lee Morgan (trompeta)
Paul Chambers (bajo)

Sello
Blue Note Records, 1957

19.Stan Getz & Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963)

Jazz y Bossa, Bossa y Jazz fundidos en uno, haciéndose el amor mutuamente. Una mezcla perfecta. Joao Gilberto, el creador del Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico Stan Getz, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema “A Hard Day’s Night”. Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.

Temas
1. Girl From Ipanema
2. Doralice
3. Para Machuchar Meu Coracao
4. Desafinado
5. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)
6. So Danco Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Soñando (Dreamer)

Músicos
Antonio Carlos Jobim (piano)
Astrud Gilberto (vocals)
Joao Gilberto (vocals, guitar)
Milton Banana (drums)
Stan Getz (tenor saxophone)
Tommy Williams (bass)

Sello
Verve, 1963

20. Miles Davis - Bitches Brew (1969)

Las ventas de LP durante el primer año llegaron a 400 mil copias, algo sin precedente para Davis, su álbum que más había vendido hasta entonces sólo alcanzó a vender 100 mil copias. Algunos críticos acusaron a Davis de haberse vendido al mercado pop. Sin embargo, lo extraordinario de "Bitches Brew" es que Miles en ningún momento imita las tendencias del pop o del rock de la época. Todos los surcos del LP doble original duran más de 10 minutos, excepto "John McLaughlin" con poco más de 4 minutos. Esto eliminó las posibilidades de exposición en las radios pop. No hay arreglos, ni melodías, ni ritmos bailables, ni canciones con letras fáciles de memorizar. Con "Bitches Brew" Miles agregó a su público hordas de fans del rock, pero también perdió el apoyo de sus fieles seguidores. El nuevo vocabulario musical e instrumentación electrónica que Davis introdujo no les interesó y lo abandonaron permanentemente.

Temas
1. Pharaoh’s Dance
2. Bitches Brew
3. Spanish Key
4. John McLaughlin
5. Miles Runs The Voodoo Down
6. Sanctuary
7. Feio

Músicos
Bennie Maupin (clarinet)
Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young (fender rhodes piano)
Dave Holland (acoustic bass)
Don Alias, Lenny White, Jack DeJohnette (drums)
Harvey Brooks (electric bass)
Jim Riley (percussion)
John McLaughlin (electric guitar)
Miles Davis (trumpet)
Wayne Shorter (saxo soprano)

Sello
Columbia, 1969

Lo Nuevo de Brian Culbertson

El nuevo álbum de Brian Culbertson que saldra a la venta el próximo 20 de Julio se titulará 12 puesto que con tan solo 12 años decide dedicarse a la música de forma profesional; ha publicado 12 producciones discográficas; lleva felizmente casado con su esposa 12 años y hace ya 12 años que trasladó su residencia a la ciudad de L.A.
En esta ocasión Culbertson ha utilizado la nomenclatura romana, XII. Y como no podía ser de otra manera, la nueva producción discográfica del joven pianista contará con un total de 12 temas. Para este nuevo disco Culbertson se ha ocupado de la producción total del álbum produciendo nueve temas en solitario y en los tres restantes se encuentra acompañado en la producción por Rex Rideout.
Entre los temas que vamos a encontrar en XII destacan “Feelin´It”, “Stay Wit It”, “Forever”, “Don´t U Know Me By Now” o “I Wanna Love You”.
Por lo que respecta a los invitados musicales que participan en este álbum destacan Chuck Brown (”Feelin´It”), Kenny Lattimore (”Another Love”), Brian McKnight (”Out On The Floor”), Avant (”Skies Wide Open”), Faith Evans (”Don´t U Know Me By Now”), Earl Klugh (”That´s Life”) y Ray Parker Jr. (I Wanna Love You). En lo que a músicos se refiere, una vez más Culbertson contará con los mejores, destacando la presencia musical de Paul Jackson Jr., Nate Watts, Lenny Castro, Oscar Seaton Jr., Randy Bowland, Eric Marienthal, Dan Fornero, Greg Boyer, Charlie Bisharat, Randy Jacobs o Sheldon Reynolds.
Un disco que recomendamos ampliamente.

NORMAN BROWN Y SU NUEVO DISCO

El guitarrista y compositor Norman Brown tiene practicamente finalizada su nueva producción discográfica que se pondrá a la venta a finales del mes de Junio. El nuevo trabajo discográfico del guitarrista se titula genéricamente “Sending My Love” y de la publicación del mismo se encargará el sello discográfico Concord Records. Con este nuevo álbum, Norman Brown alcanza una discografía de 8 álbumes entre los que cabe destacar titulos tan conocidos como “Just Between Us” (1.992), “After The Storm” (1.994), “Celebration” (2.000), “West Coast Coolin´” (2.004) o su más reciente producción musical publicada en el año 2.007 y que tituló genéricamente “Stay With Me”. El nuevo proyecto discográfico de Norman Brown se compone de 10 temas de los cuales cuatro están compuesto integramente por el guitarrista. Por lo que se refiere al resto de las composiciones apuntar que “Here´s My Number”, “Play Time” y “Coming Back (Return Of The Man)” son temas escritos a medias junto a Herman Jackson. El nuevo disco de Brown incluye el clásico de Kenny Loggins titulado “Celebrate Me Home” y en el que participa el pianista Bob James. Precisamente, con este tema, Norman Brown quiere dedicarselo a las tropas americanas que están destinadas en Irak, tropas que cuentan con la presencia de su propia hija, Kesha Brown. Por lo que respecta al aspecto más musical del nuevo álbum del guitarrista decir que estarán presentes el teclista y compositor Herman Jackson, el bajista Alex Al, el batería Teddy Campbell, el guitarrista Jubu y el percusionista Kevin Ricard. Por lo que respecta a la aportación vocal, Rochella Brown (hija de Norman) interpreta el tema “Celebrate Me Home” y también destaca la presencia vocal del cantante Melvin Moore III. Además, toda la nueva producción de Norman Brown cuenta con una poderosa sección de metal. “Sending My Love” se pone a la venta el día 22 de Junio.

DISCOGRAFIA DE NORMAN BROWN

1.992. JUST BETWEEN US. Mo Jazz Records.

1.994. AFTER THE STORM. Mo Jazz Records.

1.995. THE VERY BEST OF NORMAN BROWN. GRP Records.

1.996. BETTER DAYS AHEAD. Mo Jazz Records.

2.000. CELEBRATION. Warner Bros Records.

2.002. JUST CHILLIN´. Warner Bros Records.

2.004. WEST COAST COOLIN´. Warner Bros Records.

2.007. STAY WITH ME. Peak Records.

2.010. SENDING MY LOVE. Peak Records.



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

LO NUEVO DE JONATHAN FRITZÉN

Desde un principio aposte por él, y hoy puedo decir con rotundidad que no me equivoque. El compositor y pianista Jonathan Fritzén ya tiene ultimada lo que será su nueva producción discográfica, que verá la luz a mediados del mes de Junio. Jonathan Fritzén ha elegido como titulo genérico para su nuevo álbum el nombre de “Diamonds”, y una vez más y como viene siendo habitual, el disco será publicado y editado por el sello discográfico Nordic Night Records. Sin lugar a dudas, “Diamonds” va a ser el disco que consolide de forma definitiva al que es uno de los mejores -si no el mejor- compositores y teclistas dentro del género musical Smooth Jazz en Europa. Estoy seguro que “Diamonds” abrirá de forma definitiva las puertas del mercado musical norteamericano, sobre todo después de sus dos trabajos discográficos anteriores, discos que le dieron a conocer entre el público norteamericano. Este tercer proyecto musical de Jonathan Fritzén es sin duda el más ambicioso hasta la fecha, y al mismo tiempo es su trabajo más personal. Una vez más y tal como nos tiene acostumbrado, Jonathan Fritzén compone y produce las diez composiciones de que se compone el álbum. Entre los colaboradores e invitados musicales cabe citar a los mejores; de nuevo vuelve a contar con la vocalista Laila Adele que va a poner voz al primer tema que abre el álbum, “Feelin´The Groove” y también interpreta el tema titulado “You´ll Be Mine”. Además hay que añadir la presencia de los saxofonistas Darren Rahn (“This Way, That Way”), Jessy J (“Fly Away”) y Koh Mr. Saxman (“Vibrations”). Igualmente destaco la presencia del músico Alex Crown, que participa en el tema “Melting”. También como invitados especiales vamos a tener la presencia de los bajistas Alex Al y Mel Brown. El single elegido para la presentación de “Diamonds” es el titulado “Dance With Me” y ya puede ser escuchado junto al resto de las canciones que conforman el álbum en www.jonathanfritzen.com. Jonathan Fritzén rinde tributo y homenajea a la ciudad que le vio nacer, Estocolmo, con el tema titulado “Stockholm Nights”. La presencia del saxofonista Darren Rahn no se limita a lo meramente musical, sino que también se extiende a la parte más técnica y de esta forma se encarga de realizar la mezcla del nuevo trabajo de Jonathan Fritzén. En los dos trabajos anteriores del compositor y pianista -”Love Birds” y “VIP”- han colaborado músicos y artistas de la talla de Jay Soto, Michael Lington, Greger Hillman, Laila Adéle, Alexander Kronbrink, Janne Manninen, Henrik Linder, Erik Metall, Johannes Zetterberg, Aron Mellergard, Emma Beskow y Camilla Lundstedt. “Diamonds” se pone a la venta el día 19 de Junio y estamos seguros que volverá a ser otro éxito de Jonathan Fritzén.

Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

CONEXION ASIATICA

El guitarrista y compositor Larry Carlton hace unos meses se desvinculaba de forma definitiva de Fourplay, superbanda liderada por el compositor y pianista Bob James. Parece ser, según el propio Larry Carlton, que los motivos de su marcha se justificaban con una mayor dedicación a su carrera en solitario como guitarrista y también poder tener más tiempo para su sello discográfico 335 Records. Y desde luego Mr. Carlton no podía ser más sincero y además, en estos meses no ha perdido tiempo y ya nos presenta proyecto discográfico nuevo, y por como pinta, muy interesante. En este nuevo e interesante trabajo discográfico, Larry Carlton se presenta junto al gran guitarrista japonés Tak Matsumoto, y juntos presentan el álbum titulado “Take Your Pick”, disco que será publicado por el sello discográfico 335 Records. Para los que no conocen al guitarrista japonés Tak Matsumoto, tenemos que apuntar que es uno de los más reputados compositores y guitarristas de Asia y que tiene publicados un total de 12 trabajos discográficos en solitario. Además es productor de la banda de Rock japonesa B´z, formación musical que ha vendido millones de copias. Tak Matsumoto nace el 27 de Marzo de 1.961 en Toyonaka, Osaka y ha publicado trabajos musicales tan interesantes como por ejemplo, “Thousand Wave” (1.988), “Wanna Go Home” (1.992), “Rock´n Roll Standard Club” (1.996), “Knockin´”T” Around” (1.999), “Dragon From The West” (2.002), “The Hit Parade” (2.003), “House Of Strings” (2.004) o su última producción discográfica publicada en el año 2.005 y titulada “Theatre Of Strings”. En esta primera colaboración de Matsumoto y Carlton nos vamos a encontrar con un total de 12 temas producidos a partes iguales por ambos guitarristas. De esta forma, “Take Your Pick”, recogerá composiciones como “Jazzy Bullets”, “The Way We Were”, “Islands Of Japan”, “Tokyo Night”, “Neon Blue” o “East West Stroll”. Entre los músicos que colaboran en el disco, destacar la presencia del batería Bill Kilson, el bajista Michael Rhodes, el teclista Jeff Babko, el saxofonista Mark Douthit, el trombonista Barry Green y el trompetista Mike Haynes. “Take Your Pick” se pone a la venta el próximo 15 de Junio.



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

CHIELI MINUCCI & SPECIAL EFX: WITHOUT YOU

El propio Chieli Minucci, cuando se realizo la crítica discográfica de la reedición de su álbum titulado “Renaissance” el pasado año, ya anunciaba el disco que hoy tengo en mis manos. La publicación del nuevo proyecto discográfico de Chieli Minucci & Special EFX coincide precisamente con la conmemoración de los 25 años de carrera musical del compositor y guitarrista, conmemoración que afecta inevitablemente a la relación musical que mantuvo con el tristemente desaparecido George Jinda, pieza clave en la formación musical Special EFX como banda. De esta forma, “Without You”, que así se titula genéricamente el nuevo álbum de Chieli Minucci, es un merecido homenaje y tributo a George Jinda. El disco se compone de un total de 16 composiciones entre las que podemos encontrar temas como “Wonderboy”, “Healing Waters”, “You Make Me Blue”, “The Night Is Ours”, “Afterglow” o “Indelible”. Junto a este CD y en la misma caja, podemos encontrar otro disco extra que contiene otras seis composiciones y un libro en el que se recogen todos los créditos del álbum y la biografía de Special EFX, desde sus comienzos hasta la desaparación de George Jinda e incluyendo la posterior carrera artística en solitario de Minucci, escrita por el propio Chieli Minucci. El disco arranca con el tema titulado “Quivering”, tema compuesto por Chieli Minucci y que cuenta con la colaboración especial del violinista Alan Grubner. Otro de los temas buenos del álbum es el titulado “Lakeside” y que viene precedido de una introducción de algo más de un minuto y que se titula “Healing Waters”. Ambos temas están escritos por Chieli Minucci y Ben Carinci y cuenta con el piano acústico de Jay Rowe y con la aportación vocal y la percusión de Philip Hamilton. Otro de los temas a destacar es el titulado “You Make Me Blue”, donde la guitarra de Chieli Minucci y el violín de Alan Grubner parecen fundirse en un solo sonido. En el disco también podemos encontrar temas vocales como por ejemplo “Love´s Lost In Translation”, interpretado por el percusionista Philip Hamilton o la voz de Will Brock que interpreta el tema titulado “Hushabye”. Entre los músicos que colaboran y participan en “Without You” destacamos la presencia del hijo del guitarrista, Gianlucca Minucci, que compone junto a su padre el tema “Wonderboy” y en donde toca el bajo. Cabe también destacar la presencia del compositor y pianista Lao Tizer en los temas “Afterglow” y “Bacchanalia”; el violinista Karen Briggs en “Wonderboy” y “Lakeside”; el compositor, pianista y productor Jeff Lorber en el tema “Mountina Jameroom” y el bajista Dave Anderson en “Man With The Drum” y “Love´s Lost In Translation”. Por lo que se refiere a la banda Special EFX, citar la presencia de Jerry Brooks al bajo, Lionel Cordew a la batería, Jay Rowe a los teclados y el piano y Philip Hamilton a la percusión. Chieli Minucci toca la guitarra y los teclados. Por lo que respecta a la composición de los temas todos son escritos por Chieli Minucci, a excepción de “Wonderboy”, compuesto junto a su hijo, “Healing Waters” y “Lakeside”, compuesto junto a Ben Carinci y “Indelible” y “Undeniable”, compuesto junto a Philip Hamilton. El disco está grabado por Paul Wickliffe en los Charlestown Road Studios en New Jersey. En la grabación del álbum también participa Chieli Minucci desde los Baci Studios de New York City. Adicionalmente, participan en la grabación Dave Darlington y Thomas Zink desde los estudios Bass Hit Studios de New York y Zink Studios en Los Angeles. No podemos dejar de citar la participación en las labores técnicas y de grabación del álbum de Jeff Lorber desde sus estudios JHL en California. De la mezcla y masterización de “Without You” se ocupa Paul Wickliffe. Chieli Minucci produce en su totalidad su nuevo trabajo discográfico.

Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

Con Ustedes...Diana Krall

Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, una pequeña localidad de pescadores de la Isla de Vancouver en la Columbia Británica de Canadá. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre y que ella intentaba reproducir nota por nota desde los cuatro años, cuando comenzó a tomar clases de piano, fueron su primera influencia musical consciente. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver y allí se unió a la banda de jazz de su escuela superior. A los quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A esa edad, aunque se sentía muy cómoda como instrumentista, empezó a atraerle cada vez más el papel de cantante-pianista, como lo eran Roberta Flack o Nina Simone, sus artistas admiradas de aquel entonces.

A los diecisiete años, en 1981, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston donde estudió y residió durante tres años, tras lo cual regreso a su pueblo natal. En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención de un afamado bajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y manager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta Julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar. En 1990, tras residir una temporada en Toronto, se mudó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde formó su propio trío y publicó su primer álbum Stepping Out con el pequeño sello discográfico Justin Time. En 1994 salió su álbum Only Trust Your Hear con la producción de Tommy LiPuma. En 1996 emprendió su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y presentó su trabajo All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, en homenaje a Nat King Cole. Su siguiente trabajo, el álbum Love Scenes de 1997 la situó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. En 1999 obtuvo su primer disco de platino por las ventas millonarias de su álbum When I Look In Your Eyes y su primer premio Grammy.

La música de Diana Krall comenzó también a sonar en series de televisión como Sex and the City y en películas como The Score y Otoño en Nueva York. En el año 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica como embajadora de esta provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo. En 2001 publicó su álbum The Look of Love, en homenaje a Frank Sinatra y con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del veterano músico y arreglista Claus Ogerman, uno de sus favoritos. Este álbum fue un suceso y obtuvo dos premios Grammy. En el 2002 publicó su primer álbum en vivo, Live in Paris, grabado durante una serie de recitales en el Olympia de París. En Mayo de ese año, cuando se encontraba en lo más alto de su carrera artística, recibe el golpe más duro de su vida: la muerte de su madre Adelle, víctima de un cáncer. Esta tragedia familiar dió origen a las sensibles composiciones del álbum The Girl In The Other Room de 2004 y convirtió a Diana Krall en una activa y reconocida luchadora contra el cáncer. Las letras de seis melodías de ese álbum fueron escritas con la colaboración del músico británico Elvis Costello, con quien se conoció en el 2002 durante la entrega de los premios Grammy. Esta relación, inicialmente profesional y luego sentimental, fue esencial en el cambio de rumbo de la artista, quien nunca antes había presentado composiciones propias.



Diana Krall y Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003. El 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James. Con ellos viaja en todas sus giras y son su preocupación más importante, más allá de los reconocimientos a su carrera, como los premios Grammy. Al respecto, afirmó en una entrevista reciente: " ...no trabajo en función del Grammy, sé que mucha gente sí lo hace, pero yo me la paso pensando es si en el hotel en el que me quedo esta noche hay piscina para los niños: ésa es la principal actividad en mi agenda". Respecto a la relación con su esposo comenta en la misma entrevista, concedida a Carlos Solano del Diario EL TIEMPO de Bogotá : " ...él no ejerce influencia alguna sobre mi música, pero sí me inspira constantemente. Los dos somos adictos a lo que hacemos, así que no nos podemos ver mucho. Él también está de gira y yo ando en lo mío, así que hemos decidido ir cada uno por lo suyo, tratando de disfrutar al máximo cada minuto".

Diana Krall ha grabado con algunos de los mejores músicos del mundo y encabeza un movimiento de jóvenes y hermosas divas. Grabó su primer álbum en 1993, Stepping Out, junto a John Clayton y Jeff Hamilton. Con él llamaron la atención del veterano productor Tommy LiPuma quien produjo su segundo álbum Only Trust Your Heart en 1995. En este último contó también con la colaboración de su viejo amigo Ray Brown en el bajo.



Su tercer álbum All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio de 1996, publicado bajo el clásico y renovado sello de jazz Impulse!, constituyó su primera nominación para los premios Grammy. Además fue elegido por The New York Times como uno de los diez mejores discos del año y alcanzó récords de ventas sorprendentes para su género. El siguiente trabajo, Love Scenes de 1997, se convirtió en un rápido éxito y llevó a la fama al trio Diana Krall (voz y piano), Russell Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo). Ese año participaron en eventos de prestigio, como las galas de tributo a Ella Fitzgerald en el Carnegie Hall y a Benny Carter en el Lincoln Center. Además fueron durante varias semanas la máxima atracción de la prestigiosa sala de conciertos Oak Room, en el Algonquin Hotel de Manhattan.

Con arreglos orquestales de Johnny Mandel en disco, su siguiente trabajo When I Look in Your Eyes de 1999, además de ser disco de platino (un millón de copias vendidas), fue nominado en varias categorías de los Grammy, obteniendo el premio en la categoría de mejor interpretación vocal. Ese mismo año participó con The Chieftains en la grabación del famoso tema tradicional irlandés Danny Boy para el disco Tears of Stone y fue invitada a participar en el Festival Lilith Fair, escenario habitual de cantantes de pop como Alanis Morissette y Sheryl Crow. En el 2000 compartió con Tony Bennet una gira por 20 ciudades de Estados Unidos.

The Look of Love (2001), su siguiente trabajo discográfico con el sello Verve Records, con Claus Ogerman al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres, fue disco de platino y consiguió el puesto 10 en la lista Billboard 200. The Look of Love, algo alejado del jazz y de su estilo propio, con un enfoque más bien comercial, fue número uno de la lista canadiense de álbumes y cuádruple platino en ese mismo país. Además ganó dos premios Grammy. Incluía, entre otros, clásicos como Cry Me A River y I Get Along Very Well Without You, así como una versión en español de Bésame Mucho.



En septiembre de 2001 comenzó su gira mundial. Su concierto en el Olympia de París en diciembre de 2001 fue grabado y editado como disco en directo, Diana Krall - Live in Paris en 2002. Este disco llegó al "top" de la lista Billboard de Jazz y número 5 de la lista canadiense. Con él consiguió su segundo Grammy (mejor disco de Jazz vocal) y un premio Juno (Canadá). Este álbum abarca siete décadas de la mejor música americana, incluyendo los clásicos de Tin Pan Alley de los años veinte hasta una canción de Billy Joel, pasando por el inolvidable I've Got You Under My Skin de Cole Porter. Desde ya este trabajo anticipaba la versatilidad que mostraría la artista para lograr introducir el jazz en los hogares del siglo XXI.

Después de casarse con el músico británico Elvis Costello, trabajó con él como letrista, y comenzó a componer sus propias canciones. De todo esto salió el disco The Girl in the Other Room, en abril de 2004, dedicado a su madre, fallecida en el 2002, que se situó en el "Top 5" del Reino Unido y en el "Top 40" de Australia. En este álbum, Krall expande considerablemente sus horizontes estilísticos al incorporar canciones de cantautores modernos, como Tom Waits y Joni Mitchell, a su reportorio habitual de clásicos del bop y el swing. Además revela a una Diana Krall más vital, más pop y más introspectiva que nunca. Ese mismo año (2004) grabó con Ray Charles una versión de "You Don`t Know Me", del álbum "Genius Love Company", en el que participaron B.B. King, Gladys Knight, Elton John y Norah Jones.

El 11 de septiembre de 2006 aparece From This Moment On, considerado por los expertos como el mejor álbum de Diana Krall hasta entonces. Este trabajo, que contiene una coleción de temas variados, desgrana su personalidad artística, su pasión por el jazz clásico, su gusto por las bandas pequeñas y las grandes bandas. En él vuelven a haber temas grabados junto a la prestigiosa big band de [[Clayton/Hamilton[[ y se destacan su estilo vocal (más hondo y más profundo), con un perfecto dominio de todos los tempos.

Diana Krall, quien desde 1993 les ha puesto su identidad a canciones como The Look of Love, When I Look In Your Eyes y Dream a Little Dream of Me, convirtiéndolas en éxitos propios, salta ahora del repertorio estilo Burt Bacharach a la música brasileña estilo bossa nova en su más reciente lanzamiento, el álbum Quiet Nights, el cual promete ser tan exitoso como los anteriores y, según todos los pronósticos, podría darle su tercer Grammy. En este disco, que está batiendo récords de ventas en Colombia y otros países, y que cuenta con la producción de Tommy LiPuma y los arreglos de Claus Ogerman, la cantante y pianista interpreta temas de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, como Este Seu Olhar, Corcovado, Quiet Nights o The Boy From Ipanema, alternados con clásicos del jazz y el pop que le faltaban en su repertorio, como You're My Thrill Where or When, How Can You Mend A Broken Heart? y Walk On By. Una de las canciones de este nuevo trabajo, I've Grown Accustomed To His Face, está dedicada a su esposo, con quien está planeando actualmente crear un disco para niños. La artista ya había tenido previamente un encuentro triunfal con la música del Brasil tras un inolvidable concierto en ese país, que fue registrado en su nuevo DVD, "Live in Rio", grabado el 26 de mayo de 2009, el cual es actualmente (junio de 2009) número 1 de ventas en Canadá. Nuevamente, Diana Krall se ratifica como una de las figura más representativa del jazz moderno y como una artista cross-over inusual y sorprendente.

Discografía
2009 - Quiet Nights
2007 - The Very Best of Diana Krall - (Verve Records) - Recopilatorio
2006 - From This Moment On - (Verve Records) -
2005 - Christmas Songs - (Verve Records)
2004 - The Girl in the Other Room - (Verve Records)
2002 - Live in Paris - (Verve Records)
2001 - The Look of Love - (Verve Records)
1999 - When I Look in Your Eyes - (Verve Records)
1997 - Love Scenes - (Impulse! Records)
1996 - All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio - (Impulse! Records)
1994 - Only Trust Your Heart - (GRP Records)
1993 - Stepping Out - (Justin Time Records)
1989 (2002) - Heartdrops - (TCB, unauthorized) w/ Vince Benedetti

LA VOZ DE SELINA ALBRIGHT

La joven vocalista Selina Albright, es ya considerada como una de las voces emergentes dentro del género musical del Jazz. Quizás, una de las características o cualidades de Selina, es que es una cantante muy versátil; no solo se mueve bien en el terreno del Jazz, sino que lo hace también dentro de géneros musicales como el Soul, el R&B, el Funk o el Jazz Contemporáneo. A pesar de su juventud ya cuenta con interesantes colaboraciones y participaciones a nivel musical. Lo más nuevo o reciente es la colaboración que le presta a su padre -el reputado saxofonista Gerald Albright- en su más reciente producción discográfica titulada genéricamente “Pushing The Envelope” y que verá la luz en el mes de Junio. La aportación vocal que hace Selina al disco de su padre es notable; de esta forma la podremos escuchar en “Get On The Floor”, tema originario de Michael Jackson y Louis Johnson, y en el clásico de Burt Bacharach y Hal David titulado “Close To You”. Tenemos que apuntar que no es la primera vez que Selina colabora con el saxofonista Gerald Albright, así, ya lo hizo en el álbum publicado en el año 1.997 titulado “Live To Love” o en su más reciente y último, ”Sax For Stax”, en el que le puso voz y coros a dos composiciones. Selina Albright comienza a cantar con tan solo dos años de edad, aunque profesionalmente lo hace al cumplir los catorce al interpretar temas para un proyecto educacional publicado en Japón por la multinacional Sony. Sus primeras apariciones musicales las hace junto a su padre, del que siempre ha reconocido aprender mucho a su lado. La versatilidad de su registro vocal se debe a las muchas horas que ha dedicado a escuchar todo tipo de géneros musicales en diferentes idiomas. En el año 2.007 interpreta el himno nacional en el Auditorio Pepsi Center durante la celebración de unos campeonatos de baloncesto. También ha participado en tres ocasiones en la Convención Nacional Demócrata celebrada en Denver, Colorado, durante el año 2.008. Actualmente es la vocalista principal de la formación The Jakarta Band, banda localizada en la ciudad de Denver y que está compuesta por Isaac Points (bajo y vocal), Orlando Poole (voz solista), Arlen Felsen (batería), Kevin Dawkins (trompeta y vocal), Stephen Wilburn (saxo y vocal), Tim Greenhouse (teclados) y Chuck Fisher (guitarra). Las influencias musicales de Selina Albright se centran en vocalistas como Anita Baker, Whitney Houston, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Lalah Hathaway, o en formaciones musicales como Earth, Wind & Fire o Take Six. Igualmente, la vocalista ha compartido escenario con artistas y músicos de la talla de Chaka Khan, Will Downing, Jonathan Butler, Kirk Whalum, Rick Braun, Eric Roberson, Hugh Masakela, David Benoit, Richard Elliott o The Temptations, entre muchos otros. Su última aparición musical la ha realizado en el Smooth Jazz Cruise de este año, o en el Berks Jazz Festival, donde interpretó temas como “Lover Man”, clásico de Billie Holiday, “Grazin´In The Grass”, junto a Rick Braun y Richard Elliott y “You And I”, composición original suya.

Fuente: www.nosolosmoothjazz.com