sábado, 11 de diciembre de 2010

Nueva Musica

10 CDS sin desperdicio, recomendados por Melodia en Jazz y JazztaBueno, espero los disfruten.

1. WALTER BEASLEY — Backatcha!



2. VINCENT INGALA — North End Soul



3. MAURI SANCHIS — Good Groves (MI COMPADRE !!!)



4. ERIC DARIUS — On A Mission



5. THE RIPPINGTONS — Modern Art



6. CRAIG SHARMAT — Ease Up



7. CANDY DULFER — Funked Up



8. GREGG KARUKAS — GK



9. PAUL BROWN & MARC ANTOINE — Foreign Xchange



10. MIKE PHILLIPS — Mp3

viernes, 3 de diciembre de 2010

Nuevo Programa de Melodia en Jazz



Aqui les dejo una nueva emision de Melodia en Jazz , para q disfruten de la mejor seleccion del Jazz Contemporaneo...

Para poder escuchar el programa , copia el Link abajo indicado lo pegas a tu navegador y listo...comienza a disfrutarlo!!

http://dl.dropbox.com/u/1853440/Melodia%20en%20Jazz%206.mp3

viernes, 26 de noviembre de 2010

Nuevo Programa de Melodia en Jazz

No pudiste escuchar el programa q se transmite todos los sabados de 8 a 9 de la mañana por la 100.7 FM, La Radio del Ateneo de Caracas???
Aqui lo puedes escuchar....

Copia y pega el siguiente link en tu buscador..


http://dl.dropbox.com/u/1853440/Melodia%20en%20Jazz%205.mp3


Listo ??? Disfrutalo !!!

lunes, 15 de noviembre de 2010

Nueva Musica

Aqui les dejo 10 temas nuevos para el comienzo de semana..Disfrutenlos !!


1. RICK BRAUN — All It Takes


2. JOHN LEGEND & THE ROOTS — Wake Up!


3. NORMAN BROWN — Sending My Love


4. MICHAEL BUBLE — Crazy Love


5. FOURPLAY — Let's Touch The Sky


6. NAJEE — Mind Over Matter


7. BRIAN BROMBERG — It Is What It Is


8. DARREN RAHN — Talk of the Town


9. THE JEFF LORBER FUSION — Now Is The Time


10. JONATHAN BUTLER — So Strong

sábado, 13 de noviembre de 2010

Saludos para melodia en jazz



Algunas salutaciones enviadas por talentosos musicos del genero smoothjazz al programa, espero los disfruten.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Escucha Melodia en Jazz

Si....ya puedes escuchar Melodia en Jazz por el Blog, recuerda sintonizarlo todos los sabados de 8 a 9 de la mañana, donde podras disfrutar de la mejor seleccion del jazz conteporaneo por la 100.7 FM la Radio del Ateneo de Caracas con Jose Luis Cova.


Para escuchar el programa pulsa el siguiente enlace:

Melodia en Jazz.mp3

domingo, 7 de noviembre de 2010

Lo Nuevo de Nils y Recomendaciones musicales para esta semana

El compositor, productor y guitarrista Nils es ya por derecho propio uno de los músicos más destacados dentro del género musical Smooth Jazz. Todas sus producciones discográficas generan un alto interés, tanto por la crítica especializada como por el público en general. Su más reciente producción discográfica lleva por titulo “What The Funk?”, pregunta que será contestada por el propio guitarrista a lo largo de los doce temas que componen su nuevo álbum. Y es que no podemos dejar de apuntar la infinidad de recursos del guitarrista, tanto desde los géneros o estilos musicales que controla como de la forma de tocar el instrumento. Otra de las facetas que el guitarrista quiere destacar en este nuevo trabajo es la de compositor, además de músico. Así, el guitarrista compone “Shake It”, “The Hump”, “Jump Start”, “A Walk In The Park”, “What The Funk?”, “Trip Me”, “Dance With Me”, “Morning Light”, “Shine Your Light On Me” y “Detroit Strut”. El tema “Save Our Love” es compuesto por Clydene Jackson y Eddie Brown, colaborando en los arreglos del mismo el propio Nils. “Save Our Love” es un tema ligero brillantemente interpretado por Clydene Jackson y donde la guitarra de Nils tan solo se limita a mero acompañamiento. Como colofón, “What The Funk?” contiene el clásico de Daryl Hall y John Oates, “Sara Smile”, tema publicado en el año 1.975 y perteneciente al álbum titulado genéricamente “Daryl Hall & John Oates”. Nils va a tener la ocasión de lucirse como un excelente guitarrista en esta nueva producción discográfica. Así, temas como “Morning Light”, “Jump Start”, “A Walk In The Park” o “What The Funk?” vuelven a poner de manifiesto que Nils es uno de los guitarristas de más nivel de todo el panorama musical. Desde el punto de vista puramente musical, Nils vuelve a confiar en músicos que le vienen acompañando en anteriores proyectos musicales. De esta forma en “What The Funk?” nos vamos a encontrar a viejos conocidos de todos. Oliver Brown a la percusión y las congas, Alex Al y Reggie McBride al bajo, Ricky Lawson a la batería, Clydene Jackson a los teclados, Johnny Britt a la trompeta, la corneta y el fliscorno, y finalmente, Nils a la guitarra, los teclados, la programación y voces. Hay que destacar la presencia de Dov & The Lovestar Strings con su sección de cuerda en vivo en el tema “Jump Start”. Los temas cantados cuentan con la presencia vocal de Eddie Brown y Kathryn Bostic (”What The Funk?”) y de Clydene Jackson (”Save Our Love“). Muy destacable es el ”solo” de trompeta ejecutado por Johnny Britt en el tema “What The Funk?”. De la producción integral de “What The Funk?” se encarga personalmente el propio guitarrista junto a Eddie Brown. Dave Rideau, Wolfgang Amadeus y Nils mezclan el álbum y Ron Bousted lo masteriza. Actualmente, el guitarrista Nils se encuentra promocionando su nuevo trabajo discográfico con presentaciones en vivo. De la publicación y lanzamiento de “What The Funk?” se ha encargado el sello discográfico Baja TSR Records

Via: www.nosolosmoothjazz.com



RECOMENDACIONES MUSICALES

1. NILS — What The Funk?



2. GEORGE DUKE — Deja Vu


3. LEE RITENOUR'S — 6 String Theory


4. MARK WHITFIELD — Songs Of Wonder


5. MARC ANTOINE — My Classical Way


6. OLI SILK — All We Need


7. GEORGE BENSON — Songs & Stories


8. PAUL BROWN — Love You Found Me


9. CRAIG SHARMAT — Ease Up


10. JONATHAN FRITZEN — VIP

domingo, 24 de octubre de 2010

Buena Musica

Saludos!!!!
Como ya es costumbre les dejo 10 temas de la mejor musica,espero los disfruten.

01. Alex Bugnon - Around 1215 AM



02.THE JEFF LORBER FUSION — Now Is The Time



03.Gabriela Anders - Wanting



04.EUGE GROOVE — Sunday Morning



05.Jeff Golub - Drop Top



06.Carl Anderson - Love Will Follow



07.Pieces of a Dream - Pieces-Anyway You Want It



08.Walter Beasley- Steady As She Goes- Free Your Mind



09.Darren Rahn - Talk of the Town



10. Eumir Deodato - Superstrut

sábado, 16 de octubre de 2010

Nuevas Producciones Recomendadas

Como ya es costumbre, aqui les dejo nuevas producciones discografias, espero las disfruten....

1. NORMAN BROWN — Sending My Love


2. JOHN LEGEND & THE ROOTS — Wake Up!



3. DARREN RAHN — Talk of the Town



4. THE JEFF LORBER FUSION — Now Is The Time



5. EUGE GROOVE — Sunday Morning



6. JESSY J — True Love



7. JACKIEM JOYNER — Lil' Man Soul



8. HERBIE HANCOCK — The Imagine Project



9. NAJEE — Mind Over Matter



10.WALTER BEASLEY — Free Your Mind

jueves, 30 de septiembre de 2010

Melodia en Jazz regresa al Aire por la 100.7 FM

Luego de un receso de más de 5 años, Jose Luis Cova vuelve al aire con su programa Melodía en Jazz, en un recorrido por el fascínante mundo del jazz contemporáneo.
Melodía en Jazz ha sido transmitido a nivel nacional por el Circuito Melodía Stereo y retransmitido por las emisoras ABC 103.5 Fm Buenos Aires Argentina, Universo 103 Fm Mar del Plata Argentina, Beethoven 96.5 Fm Santiago de Chile y Radio Activa 97.9 Fm Bogotá Colombia y ahora podrás disfrutarlo todos los sábados de 1 a 2 de la tarde solo atreves de la 100.7 FM , La Radio del Ateneo de Caracas.
Ya lo sabes, el mejor recorrido por el fascínate mundo del jazz contemporáneo, lo último del smoothjazz, lo mejor del latinjazz, los clásicos de siempre, amenas entrevistas y las mejores recomendaciones musicales solo a trevès de…. Melodía en Jazz por la 100.7 FM.

Los 10 Mejores de esta Semana

Como ya es costumbre, aqui les dejo la lista de los 10 mejores albumes de Smoothjazz de las semana, espero los disfruten.

1. KENNY G — Heart And Soul
(Concord)



2. SADE — Soldier Of Love
(Sony)



3. MINDI ABAIR — In Hi-Fi Stereo
(Telarc)



4. CHRIS STANDRING — Blue Bolero
(Ultimate Vibe)



5. RICK BRAUN — All It Takes
(Artistry/Mack Avenue)



6. STEVE OLIVER — Global Kiss
(SOM)



7. BERNIE WILLIAMS — Moving Forward
(Reform/Rock Ridge)



8. BRIAN CULBERTSON — XII
(Verve)



9. MICHAEL BUBLE — Crazy Love
(Reprise)



10. DAVE KOZ — Hello Tomorrow
(Concord)

lunes, 6 de septiembre de 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARQUISIMETO ARRIBA A SU QUINTA EDICIÓN


Desde hace cinco anos Barquisimeto -conocida como la ciudad musical de Venezuela- se viene posicionando como una de las plazas más importantes para la ejecución del jazz en el continente, gracias a la labor desarrollada por el equipo de la Fundación Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto que le ha devuelto a la audiencia venezolana una programación cada vez más selecta de connotados artistas nacionales e internacionales.
Por sus diversos escenarios se han paseado músicos de la talla de Mike Stern, Stanley Jordan, Claudia Acuña, Denise Reis, Adrian IaiesTrío, Fabio Paulo Celso Trío, de Dave Samuels y su Caribbean Jazz Project, Ed Simon, Aquiles Báez, Gonzalo Teppa, Pablo Gil, Alexis Cárdenas, Leo Blanco, César Orozco, entre otros, que bien han dejado su arte y huella en el público barquisimetano.
Este ano, la cita que arriba a su quinta edición, se realizará del 3 al 10 de octubre y contará con la presencia de un nutrido cartel que contempla a primeras figuras internacionales del género como Dave Valentin Quinteto y Yellowjackets (Estados Unidos), Filo Machado Trío (Brasil), Marco Pignataro Jazzet (Italia-Estados Unidos), Mario Parmisano Trío (Argentina), Ensamble de Jazz del JazzFest (México), Skun Project (España) y Simon Bolzinger Cuarteto (Francia).
Por Venezuela, estarán el Cuarteto Rítmico de Caracas, Mixtura, Antonio Mazzei, Santiago Bosch Jazz Group, Percujazz, Pomarrosa y un peculiar proyecto que protagonizan dos contrabajistas de excepcional sonido: Gonzalo Teppa y Roberto Koch, quienes actuarán en la Gala de clausura.
Serán en suma tres galas que tendrán lugar en el Teatro Juares. La primera será el jueves 7 de octubre con el pianista argentino Mario Parmisano quien le rendirá tributo a Astor Piazolla y el brasilero Filó Machado. Le seguirán el viernes 8 de octubre Marco Pingataro Jazztet y Yellowjackets. Para finalizar, la gala de clausura estará a cargo de Gonzalo Teppa y Roberto Koch quienes servirán de preámbulo al flautista Dave Valentin y su quinteto.

The Yellowjackets



Dave Valentin



Asimismo, el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto contemplará actividades didácticas y musicales en escenarios complementarios como el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, Flor de Venezuela, C.C. Sambil, C.C. Metrópolis, C.C. Trinitarias y la Sala Alternativa Juan Carmona del Diario El Impulso.

Las entradas para las Galas de Jazz ya están a la venta a través de la página web del festival www.barquisimetojazz.com. También podrán adquirirse en las tiendas Esperanto del C.C. El Tolón, C.C. San Ignacio y C.C. Paseo Las Mercedes (Caracas) y Coco Music (Barquisimeto). Para mayor información, llamar a los teléfonos: (0251) 254.00.92 y (0251) 254.16.09.

lunes, 30 de agosto de 2010

Buena Musica para el comienzo de semana

Como todos los lunes , aqui les dejo mi recomendacion de 10 buenos discos para q los disfruten esta semana.

1. KIM WATERS — Love Stories



2. MAYSA — A Woman In Love



3. MARK WHITFIELD — Songs Of Wonder




4. JAY SOTO — Mesmerized



5. ERIC DARIUS — On A Mission



6. OLI SILK — The Limits The Sky


7. MARION MEADOWS — Secrets



8. BRIAN CULBERTSON — Live From The Inside



9. CANDY DULFER — Funked Up



10. TIM BOWMAN — The Collection

miércoles, 25 de agosto de 2010

Conoce a la banda FINGERPRINTS y su nuevo disco DREAM LIFE

La formación musical Fingerprints es una banda que se mueve dentro del género musical del Blues, el Soul, el R&B y el Jazz Contemporáneo y que tienen cierta similitud musical con grupos del nivel de Spyro Gyra o Pieces Of A Dream. Tienen ya una larga experiencia en el terreno musical y han publicado cuatro trabajos discográficos que han merecido el elogio de crítica y público. El día 10 de Agosto fue el lanzamiento de su nueva producción discográfica da que lleva como titulo “Dream Life”. De esta forma y por quinta vez tenemos la oportunidad de escuchar a la banda compuesta por el bajista Frederick Nichelson, el saxofonista Claud Hardrick, el percusionista y vocalista Tim Jones, el batería Kennan Wylie, el teclista Jordache Grant y el guitarrista Robert Lacroix. Para este nuevo proyecto musical, Fingerprints tiene colaboradores musicales que sin su presencia, el disco sonaría de forma distinta. Destaco la participacion musical de la saxofonista y flautista Shelley Carrol; del guitarrista Todd Parsnow; de los teclistas Larry Davis, Richard Smith y Bernard Wright; del saxofonista John Gordon y del batería Jamil Bryon. No puedo dejar de señalar, que “Dream Life” viene a ser continuación de su exitoso álbum titulado genéricamente “DNA” y que tantas buenas críticas cosechó. “Dream Life” se compone de un total de 12 temas entre las que cabe destacar “Acoustic Soul”, “Max Master”, “Lady Bird” o “I Am A Man”, entre muchas otras. El álbum se abre con el tema titulado “Tell Me A Bedtime Story”, clásico tema compuesto por Herbie Hancock e incluido en el álbum titulado “Fat Albert Rotunda” publicado en el año 1.969 por el sello discográfico Warner Bros Records. Para esta clásica versión del tema de Herbie Hancock, Fingerprints va a contar con la presencia de la flautista Shelley Carrol y el teclista Rodney Engelbosch. El tema titulado “Dream Life” es el tributo que la banda de Frederick Nichelson rinde a dos músicos ya desaparecidos. Nos estamos refiriendo al bajista Wayman Tisdale y al saxofonista George Howard. Para este tema se cuenta con la participación especial del legendario teclista neoyorquino Bernard Wright. Otra de las buenas versiones que Fingerprints realizan en su nuevo disco es la titulada genéricamente “Lady Bird”, standard clásico de Jazz compuesto por Tadley Ewing Peake, conocido artísticamente como Tadd Dameron. El disco también incluye el tema “I Am A Man”, composición que se incorpora como banda sonora para el documental del mismo nombre. Dicho documental -I Am A Man- obtuvo numerosos reconocimientos y en la grabación realizada por Fingerprints se contó con la presencia vocal de Tim Jones y el impecable saxo de John Gordon. La totalidad del álbum está producida y arreglada por Frederick A. Nichelson para Nichelson Entertainment. En la producción ejecutiva colabora junto a Frederick Nichelson, el pianista Deanie Parker. Los temas “Dream Life”, “Acoustic Soul”, “I Am A Man”, “For You I Will” y “Anything For You”, están grabados por Toby Duncan en Phoenix Drive Audio, en la ciudad de Dallas, Texas. Los temas “Max Master”, “What Were You Thinking”, “Lady Bird”, “Lonesome Rhodes” y “Only You”, fueron grabados en Reel Time Audio, en la texana ciudad de Denton. El tema compuesto por Herbie Hancock y titulado “Tell Me A Bedtime Story” es grabado por James Johnson en los Noise Vault Studios de Dallas. Todos los temas son mezclados por Eric Delegard y son masterizados por Roy Machado en Dallas Audio Post. Pacific Coast Jazz es el sello discográfico de publicar el último trabajo de esta excelente banda sureña.



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

lunes, 23 de agosto de 2010

Lo nuevo en SmoothJazz

Aqui les dejo 10 de los discos mas sonados en las radios de smoothjazz.

1. MINDI ABAIR — In Hi-Fi Stereo
(Telarc)



2. KENNY G — Heart And Soul
(Concord)



3. SADE — Soldier Of Love
(Sony)



4. RICK BRAUN — All It Takes
(Artistry/Mack Avenue)



5. DARREN RAHN — Talk of the Town
(Nu Groove)



6. CHRIS STANDRING — Blue Bolero
(Ultimate Vibe)



7. BRIAN CULBERTSON — XII
(Verve)



8. STEVE OLIVER — Global Kiss
(SOM)



9. MICHAEL BUBLE — Crazy Love
(Reprise)



10. PETER WHITE — Good Day
(Peak)

sábado, 21 de agosto de 2010

Algo de Jazz Tradicional

A los seguidores de tan importante Genero del Jazz, les recomiendo 7 discos de los cuales se que no habra desperdicio alguno, espero los disfruten.

1. FRED HERSCH — Whirl
(Palmetto)



2. KENNY BURRELL — Be Yourself
(HighNote)



3. CURTIS FULLER — I Will Tell Her
(Capri)



4. MICHAEL DEASE — Grace
(JLP)



5. TAMIR HENDELMAN — Destinations
(Resonance)



6. MIKE CLARK — Carnival Of Soul
(Owl Studios)



7. JASON MORAN — Ten
(Blue Note)

jueves, 19 de agosto de 2010

El nuevo disco de Jamiroquai a la venta en Noviembre

Muchos esperaban el nuevo álbum de Jamiroquai, y la espera terminó. La banda acaba de anunciar el lanzamiento de su séptimo disco de estudio después de 5 años de espera y será para Noviembre de este año por Mercury Records.
Jay comento al respecto: “Todo el disco es en “vivo”, es una grabación real de la banda, el último album se conviertio en algo “esteril”, pero esta ves pudimos capturar nuestra esencia en las actuaciones en vivo.”

Creemos que ”Rock Dust Light Star” será un álbum excelente, incluso para nosotros y esperamos así lo reciban los fans. El disco ha sido grabado principalmente en el estudio casero de Jay en Buckinghamshire, y también en la legendaria Hook End Manor en Oxfordshire. El álbum es enteramente escrito por Jay Kay y su banda, y producida por Jay (primera vez que esto sucede) junto a colaboradores como Charlie Russell y Spence Brad.

La primera muestra de este nuevo trabajo será “White Knuckle Ride” (algo hay para ver en el video) y se podrá conseguir en una edición limitada de vinilo, para el resto del material debemos esperar a que vayan lanzando algo de material o esperar hasta noviembre.

Lo Nuevo para SLIM MAN

Desde este comenzado mes de Agosto ya está disponible la más reciente producción discográfica del músico y vocalista Slim Man.“Thousand Miles Away” -así es como se titula el álbum- está grabado en los estudios que Marc Antoine tiene en la capital de España. Por lo tanto la participación del guitarrista parisino afincado en Madrid es notable y tendrá peso específico a lo largo de todo el álbum. Como característica a reseñar en el nuevo disco de Slim Man hay que decir que es un álbum vocal compuesto íntegramente por el músico y en el que por supuesto tendremos la oportunidad de poder escucharle cantar y tocar varios instrumentos. “Thousand Miles Away” está publicado por el sello discográfico Oui Oui Records y entre los temas que recoge cabe reseñar “Sunny Day”, “One By One”, “My One And Only One”, “Hey Carolina” o “Promise Of Love”. El disco está ya a la venta y se puede adquirir visitando la página www.slimman.com, además es muy interesante apuntar que con el nuevo material de Slim Man te llevas totalmente gratis el excelente álbum publicado en el año 2.003 y titulado “For Now And Forever”. La oferta es por tiempo limitado y desde estas páginas pensamos que es una oferta que merece la pena no dejar escapar. Slim Man siempre se ha caracterizado por su melodiosa voz y por su estilo tocando la guitarra así como otros instrumentos. Domina a la perfección estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop, el Smooth Jazz o incluso el Soul. A su carrera en solitario hay que añadir su activa participación con la banda Bona Fide compuesta por el teclista Joe Ercole y el saxofonista Kevin Levi y con la que ha grabado tres trabajos discográficos; “Royal Function” en 1.999, “The Poe House” publicado en el 2.001 y “Soul Lounge”, editado por el sello discográfico Heads Up Records en el año 2.005. Su último trabajo publicado hasta la fecha fue el editado en el año 2.008 y titulado genéricamente “Christmas Eve” y alusivo a la Navidad. Su álbum más reciente de estudio fue el que vió la luz en el año 2.006 y que se tituló genéricamente “Solstice” y que contenía composiciones como “Never Surrender”, “Amore”, “Summer´s Almost Gone” o “Secrets Of Your Heart”. Con todo lo dicho, estamos deseando de poder escuchar “Thousand Miles Away”.



Aqui les dejo algo de Slim Man con Bona Fide, disfrutenlo!

lunes, 16 de agosto de 2010

Nuevo Disco para PHIL COLLINS

La fecha elegida para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del cantante, compositor, músico, actor y productor Phil Collins es el día 14 de Septiembre. El titulo genérico del álbum es “Going Back” y supone un repaso al sonido Motown y a los clásicos del Soul que tanta influencia tuvieron en los primeros pasos musicales del músico. Phil Collins vuelve a enfundarse el traje de “crooner” acompañado de una Big Band compuesta por 18 músicos. Según las propias palabras del artista es un homenaje a la música que desde muy joven le marcó y en concreto al sonido Motown de la década de los 60´s y 70´s. En “Going Back” nos vamos a encontrar música de artistas tan conocidos como Smokey Robinson, The Four Tops, Curtis Mayfield, The Supremes, The Impressions, The Miracles, Martha And The Vandellas o Dusty Springfield, entre muchos otros. Entre los temas que conforman el nuevo disco de Phil Collins cabe citar “Girl (Why You Wanna Make Me Blue)”, “Papa Was A Rolling Stone”, “Uptight (Everything´s Alright)”, “Some Of Your Lovin´”, “Jimmy Mack”, “In My Lonely Room” o “Take Me In Your Arms”, entre muchas otras y hasta un total de 18 temas. Las canciones elegidas son de compositores claves del sonido Motown, de esta forma vamos a poder volver a escuchar en la voz de Phil Collins temas de Norman Whitfield, Stevie Wonder, Henry Cosby, Syreeta Wright, Barret Strong, Holland-Dozier-Holland, Smokey Robinson, Marvin Tarplin, Carole King o Bobby Rogers. El single que servirá de presentación del álbum es el titulado “(Love Is Like) A Heatwave” y ya puede ser escuchado en todas las emisoras de radio de medio mundo y visto, ya que se ha grabado un video al más puro estilo Big Band. Para celebrar y adelantar este nuevo trabajo discográfico, Phil Collins ofreció en la ciudad de New York una serie de conciertos exclusivos en el Roseland Ballroom en el que estuvo acompañado por una impresionante orquesta que incluía a los legendarios Funk Brothers, músicos de sesión del sello discográfico Motown Records y que también participan en “Going Back”. El pasado 17 de Junio, Phil Collins recibió en New York el prestigioso galardón Johnny Mercer del salón de la fama de compositores, premio que comparte con algunos de los artistas y músicos a los que ha rendido tributo en “Going Back” como Smokey Robinson, Stevie Wonder o los compositores Holland-Dozier-Holland. El primer homenaje que Phil Collins rindió al sonido Motown lo realizó allá por la década de los 80´s con el tema titulado “You Can´t Hurry Love”, a este tema hay que añadir dos mas: el titulado “The Tears Of A Clown”, que aparecía en el año 2.003 como cara B del single “The Least You Can Do”, y una versión en vivo del clásico “My Girl” que se publicaba en el año 2.004 en un recopilatorio. El nuevo trabajo de Phil Collins va a estar disponible en un disco sencillo que contiene los 18 citados temas, y en una Edición Limitada que se compondrá de un total de 29 temas. Phil Collins también se ha adentrado en los terrenos del Jazz. En el año 1.994 colabora con la banda Fourplay en la grabación del álbum titulado “Elixir” e interpreta, tanto vocalmente, como a la batería, el tema titulado “Why Can´t It Wait ´Til Morning”. “Elixir” fue nominado en el año 1.996 para los Grammy Awards en la categoría de mejor interpretación de Jazz Contemporáneo. En el año 1.999 monta su propia Big Band y graba con el sello discográfico Atlantic Records el álbum titulado “A Hot Night In Paris”. Phil Collins tiene en su haber 7 Grammy Awards, 7 Ivor Novellos, 5 Brit Awards y 2 Academy Award Golden Globes. A lo largo de su larga carrera ha vendido un total de 250 millones de discos, 150 millones con la banda Genesis, de la que fue vocalista y batería y 100 millones en su carrera en solitario. “Going Back” se pone a la venta en la segunda quincena del mes de Septiembre y es publicado por el sello discográfico Atlantic Records



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

domingo, 8 de agosto de 2010

Nuevas Producciones de Smoothjazz

Aqui les dejo nuevas producciones discograficas de Smoothjazz...

1. JACKIEM JOYNER — Lil' Man Soul



2. DAVID BENOIT — Earthglow
3. PETER WHITE — Good Day
4. JONATHAN BUTLER — So Strong



5. JESSY J — True Love
6. BONEY JAMES — Send One Your Love
7. SPENCER DAY — Vagabond
8. BRIAN CULBERTSON — XII



9. NORAH JONES — The Fall
10. PAUL BROWN & MARC ANTOINE — Foreign Xchange
11. THE JAZZMASTERS — Jazzmasters 6
12. JESSE COOK — The Rumba Foundation
13. THE RIPPINGTONS — Modern Art



14. PAUL TAYLOR — Burnin'
15. BRIAN BROMBERG — It Is What It Is
16. HERBIE HANCOCK — The Imagine Project
17. NORMAN BROWN — Sending My Love
18. DAVID SANBORN — Only Everything



19. RICHARD ELLIOT — Rock Steady
20. GREGG KARUKAS — GK
21. ROD STEWART — Soulbook



22. THE SAX PACK — The Pack Is Back
23. EUGE GROOVE — Sunday Morning
24. NAJEE — Mind Over Matter
25. BRIAN CULBERTSON — Live From The Inside
26. BRIAN SIMPSON — South Beach
27. GEORGE BENSON — Songs & Stories



28. JAY SOTO — Mesmerized
29. LAWSON ROLLINS — Espirito
30. SEAL — Soul
31. KIM WATERS — Love Stories
32. WILL DONATO — Funkability



33. MAYSA — A Woman In Love
34. BRIAN MCKNIGHT — Evolution Of A Man
35. OLI SILK — The Limits The Sky
36. ERIC DARIUS — On A Mission
37. MARK WHITFIELD — Songs Of Wonder



38. FOUR 80 EAST — Roll On
39. THE JEFF LORBER FUSION — Now Is The Time
40. JEFF LORBER — Heard That

miércoles, 28 de julio de 2010

10 Buenos Discos de Jazz Tradicional para compartir con Ustedes


Aqui tiene 10 discos de jazz tradicional Altamente Recomendados por este Blog, espero los disfruten.....


1. CURTIS FULLER — I Will Tell Her
(Capri)

2. STANLEY CLARKE — Stanley Clarke Band
(Heads Up)

3. LEE RITENOUR'S 6 STRING THEORY — 6 String Theory
(Concord)

4. RAY VEGA & THOMAS MARRIOTT — East-West Trumpet Summit
(Origin)

5. YOTAM — Resonance
(JLP)

6. KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN — Jasmine
(ECM)

7. TROMBONE SHORTY — Backatown
(Verve Forecast)

8. DR. LONNIE SMITH — Spiral
(Palmetto)

9. BRAD MEHLDAU — Highway Rider
(Nonesuch)

10. FRED HERSCH — Whirl
(Palmetto)

domingo, 18 de julio de 2010

10 Buenos Discos para Escuchar

Como ya es costumbre , aqui tienen una lista de 10 Cds de Smoothjazz, sin desperdicio, espero los disfruten.

STEVE OLIVER — Global Kiss




MINDI ABAIR — In Hi-Fi Stereo




JESSY J — True Love




BONEY JAMES — Send One Your Love



BRIAN BROMBERG — It Is What It Is



NORHA JONES - The Fall



PAUL BROWN & MARC ANTOINE — Foreign Xchange



JONATHAN BUTLER — So Strong



WALTER BEASLEY — Free Your Mind



RICHARD ELLIOT — Rock Steady

viernes, 16 de julio de 2010

Recomendacion para este fin de semana

Aqui les dejo unos temas muy recomendados por este servidor, para relajarse y comenzar a disfrutar del fin de semana,espero les gusten...












miércoles, 14 de julio de 2010

JOYCE COOLING: GLOBAL COOLING



El nuevo trabajo discográfico de la compositora, vocalista y guitarrista Joyce Cooling es ya Nº1 en el Top 50 Indie Charts que publica la prestigiosa web Smooth Jazz.com. El álbum se titula genéricamente “Global Cooling” y es su séptimo trabajo de estudio. Joyce Cooling es reconocida como una de las más destacadas guitarristas de Jazz Contemporáneo habiendo obtenido galardones tan reputados como el Gibson Best Jazz Guitarist of The Year o el Best New Talent in The Jazziz Reader´s Poll. Además ha sido nominada a los California Music Awards, a los Oasis Awards y al Gavin Contemporary Jazz Artist. A todo esto hay que añadir que ha tocado con los músicos más destacados del Jazz como por ejemplo Stan Getz, Charlie Byrd o Joe Henderson. Entre los éxitos obtenidos por Joyce Cooling hay que señalar que ha colocado en el Top 10 singles como, “Mm Mm Good”, interpretado junto al vocalista Al Jarreau; “The Christmas Song”, junto al también guitarrista Lee Ritenour o “It´s Feeling Like Christmas”. Con todo lo escrito, no es de extrañar que “Global Cooling” esté ya en la cúspide de las listas de éxitos de medio mundo. Este nuevo proyecto musical de la guitarrista se compone de un total de 11 temas y es publicado por Group2 Productions. El álbum arranca con el rítmico y movido tema titulado “Grass Roots” y que sirve de adelanto del excelente disco que presenta la guitarrista. Destaca en este primer tema la sección de metal y los teclados de Jay Wagner. A lo largo de todo el álbum la guitarra de Joyce Cooling adquiere protagonismo destacado que comparte con otros músicos. Además de la guitarra también tendremos la oportunidad de escuchar la voz de Joyce Cooling, algo que ya es habitual en los trabajos anteriores de la guitarrista. En el tema titulado “Save This Dance For Me”, Joyce intercala brillantemente voz y guitarra creando una atmósfera única. Otro de los temas vocales de Joyce Cooling es el titulado “What Are We Waiting For?” Según vamos escuchando la totalidad del álbum nos encontramos con diferentes sonidos que van del Jazz más actual a rítmos latinos y brasileños. Dentro de esos temas con carácter latino cabe destacar “Dolores In Pink”, tema con sabor brasileño y que cuenta con la participación del batería y percusionista brasileño Celso Alberti; el tema titulado “The Red Rose” se acerca sin lugar a dudas al tango y a sonidos de guitarra con un marcado acento español y el tema “In The Streets” que vuelve a contar con la presencia del batería y percusionista brasileño. La parte vocal del álbum se completa con temas como “Chit Chat” o el originalísimo corte titulado “We Can” en el que se combina la voz de Joyce Cooling con bongos, timbales y congas e incluso se crea un nuevo género musical que la propia guitarrista llama “Jazz Rap”. Por lo que se refiere a los músicos que participan en este proyectos destacar la presencia de Jay Warner, Billy Johnson, David Garibaldi, Celso Alberti, Roberto Quintana, Karl Perazzo, Nelson Braxton, Buddy Rivera y Bill Ortiz. El álbum está grabado y mezclado en The Clubhouse, en la ciudad de San Francisco. De la mezcla del álbum se ocupa Charlie Beutter y de la masterización Brian Gardener. Por último, es interesante apuntar que una parte de las ganancias del álbum irán destinadas a la asociación NAMI, organización que se ocupa del tratamiento de enfermedades mentales.

Fuente: www.nosolosmothjazz.com

miércoles, 7 de julio de 2010

Lo nuevo de LISA HILTON se Titula NUANCE

Por lo general la pianista Lisa Hilton graba sus producciones discográficas acompañada de su banda habitual,ellos son , Lewis Nash a la batería, Larry Grenadier al bajo, Jeremy Pelt a la trompeta y J.D. Allen al saxo. Pero ahora, ha decidido dar presentar su nuevo trabajo discográfico en el que ella y su piano realizan las doce composiciones unicamente. El titulo del álbum es “Nuance” y ha comenzado a escucharse en las emisoras de radio americanas a partir del pasado 1 de Junio. Las críticas al álbum no se han hecho esperar y desde luego no han podido ser mejores. Philip Booth, de DownBeat; Ge0rge Harris, de All About Jazz; Thomas Conrad, de Jazz Times o Brad Walseth, de JazzChicago.net, entre muchos otros, han afirmado de forma unánime, que estamos ante una de las mejores pianistas de Jazz. El disco, recoge un total de 12 composiciones que la pianista ha interpretado a lo largo de su extensa carrera artística junto a su banda habitual. Quizás, el verdadero interés de lo nuevo de Lisa Hilton resida en poder escuchar composiciones que en su origen fueron escritas y compuestas solamente para piano y que finalmente se le añadieron el resto de los instrumentos de la banda. Es como tener la oportunidad de escuchar el proceso de composición de los temas compuestos por la pianista. En definitiva, se trata de una colección de temas originales de Lisa Hilton a los que hay que añadir tres clásicas versiones. De esta forma “Nuance” recoge como versiones los temas “Off Minor”, “Wake Me Up When September Ends” y “The Thrill Is Gone”. “Off Minor”, tema grabado el 24 de Octubre de 1.947, con Thelonious Monk al piano y John Coltrane al saxo e incluido en el álbum titulado “Thelonious Monk With John Coltrane”. “Wake Me Up When September Ends”, composición escrita por la banda Green Day publicada en el año 2.005 en el álbum titulado “American Idiot”. “The Thrill Is Gone”, canción que se mueve en el género musical del Blues. Fue compuesta por Rick Darnell y Roy Hawkins en el año 1.951 y popularizada por el gran B.B. King en 1.970. Por lo que respecta a los temas escritos y arreglados por Lisa Hilton cabe citar “Twilight”, “Just For Fun”, “Stars”, “So This Is Love”, “Malibu”, “Blue Reflections”, “Meltdown”, “Early Morning Impressions” y “Warm Summer Night”. La totalidad del álbum fue grabado el 7 y el 8 de Enero de este año en los Avatar Studios de la ciudad de New York por Michael O´Reilly y con la asistencia de Fernando Lodeiro.“Nuance” esta producido por Lisa Hilton.

martes, 29 de junio de 2010

Los 20 Mejores Discos de la Historia del Jazz

Muchos me han pedido una seleccion de los que yo considero son los mejores discos de jazz de la historia, despues de una gran reflexion acerca de lo suguerido....aqui la tienen.

1. Miles Davis - Kind Of Blue (1959)

Obra celestial, imprescindible entre imprescindibles, música afrodisiaca, inspiración divina, el disco mas vendido no sólo de Miles sino de toda la historia del jazz, una de las mejores obras que jamás se hayan grabado. Esto y mucho más se ha dicho de "Kind Of Blue". Su reputación es tal que en cierta manera ha dejado de ser un simple disco para convertirse en un mito. "Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idóneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.

Temas
01. So What
02. Freddie Freeloader
03. Blue in Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches (take 2)
06. Flamenco Sketches (alternate take 1)

Músicos
Miles Davis (trompeta)
Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto)
John Coltrane (saxo tenor)
Wynton Kelly, Bill Evans (piano)
Paul Chambers (bajo)
Jimmy Cobb (batería)


2. John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Considerada como una de las grabaciones más importantes de la historia del jazz. Este disco de John Coltrane significa una síntesis de sus exploraciones preliminares y la piedra de toque de toda la liberación musical que emprendería en los dos años y medio de vida que le deparaba el futuro: bien mezquino él, por lo demás. Grabado a fines de 1964 junto al clásico cuarteto de Coltrane, Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. "A Love Supreme" se convirtió en un éxito de ventas combinando concisión y prolijidad con provocación y espiritualidad. El disco es una plegaria de treinta minutos dividida en cuatro partes con una progresión temática y emocional que alcanza su culminación en su conclusión.

Temas
01. Acknowledgement Part 1
02. Resolution Part 2
03. Pursuance Part 3
04. Psalm Part 4

Musicos
John Coltrane (tenor saxophone)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (acoustic bass)
Elvin Jones (drums)

Sello
Impulse, 1965

3. Charles Mingus- Mingus Ah Um (1959)

Esta obra maestra es una perfecta combinación de clásicos junto a nuevas formas de plasmación jazzística hasta entonces poco conocidas. Mingus y sus músicos nos deleitan con swing, blues, e incluso ragtime y dixieland adaptados. Todo ello con la magnifica dirección orquestal del propio Mingus. Si quieres aficionarte al jazz, este es tu disco.

Temas
01. Better Get Hit in Yo’ Soul
02. Goodbye Pork Pie Hat
03. Boogie Stop Shuffle
04. Self-Portrait in Three Colors
05. Open Letter to Duke
06. Bird Calls
07. Fables of Faubus
08. Pussy Cat Dues
09. Jelly Roll

Musicos
Charles Mingus (bajo, piano)
Shafi Hadi, Booker Ervin (saxo)
John Handy (saxo, clarinete)
Dannie Richmond (batería)
Horace Parlan (piano)
Willie Dennis, Jimmy Knepper (trombón)

Sello
Columbia , 1959

4. The Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959)

Ahora nos toca el ya legendario pianista, compositor y arreglista Dave Brubeck junto a su estelar cuarteto. Y como era de suponerse con uno de sus más emblemáticos discos, el multireconocido “Time Out”. Una de las piedras filosofales del Jazz (y de la música, por supuesto). Este es un disco muy sabroso para escuchar, digerible al oído y sobretodo, pegajoso. Comparable al Kind Of Blue, este disco logro hacerse de un lugar en la historia.

Temas
1. Blue Rondo à la Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy’s Waltz
6. Everybody’s Jumpin’
7. Pick Up Sticks

Músicos
Dave Brubeck (piano)
Paul Desmond (saxo alto)
Eugene Wright (contrabajo)
Joe Morello (batería)

Sello
Columbia Records , 1959

5. Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)

Para este disco “Cannonball” Adderley decide invitar en cordial gesto al talentoso Miles Davis. Por esto quizás resulte que una buena mayoría de críticos especializados lo den como otro disco del gran Davis publicado engañosamente bajo el nombre de “Cannonball” Adderley. Puede parecer así, sin embargo no lo es. El gran merito es del genial “Cannonball” Adderley, que consiguió reunir en una misma sesión a estos “titanes" del Jazz para entregar una obra tan bella como sobria en sus más mínimos detalles.

Temas
01. Autumn Leaves
02. Love for Sale
03. Somethin’ Else
04. One for Daddy-O
05. Dancing in the Dark
06. Bangoon

Músicos
Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto)
Miles Davis (trompeta)
Hank Jones (piano)
Sam Jones (bajo)
Art Blakey (batería)

Sello
Blue Note, 1958

6. Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1956)

"Saxophone Colossus" se revela como la obra de un músico precozmente maduro que huye de la rutina y busca nuevos cauces para dar salida a su innato sentido de la estructura.

Temas
01. St. Thomas
02. You Don’t Know What Love Is
03. Strode Rode
04. Moritat
05. Blue Seven

Musicos
Sonny Rollins (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Doug Watkins (bajo)
Max Roach (batería)

Sello
Prestige, 1956

7. John Coltrane - Giant Steps (1959)

Una obra maestra absoluta. Cuando Coltrane, en la cresta de la ola, grabó "Giant Steps", estaba dando realmente un paso de gigante en la música jazz. Es un autentico placer escuchar una y otra vez este disco que supera con creces el "Hard Bop" que se hacía en la época.

Temas
1. Giant Steps
2. Cousin Mary
3. Countdown
4. Spiral
5. Syeeda's Song Flute
6. Naima
7. Mr. P.C.

Musicos
John Coltrane (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Paul Chambers (bajo)
Art Taylor (batería)

Sello
Atlantic/Wea, 1959

8. Herbie Hancock - Maiden Voyage (1965)

Maiden Voyage es un viaje acuático dividido pictóricamente en cinco marinas magistrales.Transcurre desde el intimismo de 'Dolphin Dance' o 'Maiden Voyage', pasando por sonoras aguas turbulentas en 'The Eye of The Hurricane' o 'Survival of the Fittest', para llegar a un reposado bar costero en 'Little One' y desde allí plegar velas y descansar profundamente. Es el primer trabajo de Hancock para Blue Note y segundo álbum como solista tras el esplendido Takin’ Off.

Temas
1. Maiden Voyage
2. The Eye Of The Hurricane
3. Little One
4. Survival Of The Fittest
5. Dolphin Dance

Musicos
Freddie Hubbard (trompeta)
George Coleman (saxo tenor)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (bajo)
Tony Williams (batería)

Sello
Blue Note, 1965

9. Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (1958)

En la historia del jazz no abundan los baterías que dirigen grupos u orquestas; menos aun, los que han imprimido su sello a un estilo. Este es el caso de Art Blakey. Desde 1954, sus "Jazz Messengers" fueron hasta su desaparición física, una de las agrupaciones de jazz mas estables de la historia del jazz. Este disco de los Messengers recoge uno de los mejores grupos dirigidos por el gran baterista. En "Moanin" se encuentran algunos de sus temas mas conocidos, entre ellos el famoso "Blues March" que se convirtió en un permanente caballo de batalla indisociable en la carrera de Art Blakey y los Jazz Messengers.

Temas
1. Warm-up and dialogue between Lee and Rudy Lee Morgan
2. Moanin'
3. Are You Real
4. Along Came Betty
5. The Drum Thunder Suite
6. Blues March
7. Come Rain Or Come Shine
8. Moanin' (Alternate Take)

Musicos
Art Blakey (drums)
Benny Golson (sax tenor)
Jymie Merritt (bass)
Lee Morgan (trumpet)
Bobby Timmons (piano)

Sello
Blue Note, 1958

10. Thelonious Monk - Brilliant Corners (1956)

Hay pocos compositores que puedan presumir de la originalidad del pianista Thelonious Monk puesto que nos encontramos ante uno de los padres del Bebop. Hablar de su música es muy difícil puesto que creo que ni él mismo podría explicarla con meras palabras. Lo mejor es dejar llevarse por su encanto.

Temas
1. Brilliant Corners
2. Ba-lue Bolivar Ba-lues-are
3. Pannonica
4. I Surrender, Dear
5. Bemsha Swing

Musicos
Thelonious Monk (piano, celesta)
Ernie Henry (saxo alto)
Sonny Rollins (saxo tenor)
Paul Chambers, Oscar Pettiford (contrabajo doble)
Max Roach (batería, timbales)
Clark Terry (trompeta)

Sello
Riverside, 1956

11. Eric Dolphy - Out To Lunch (1964)

En muy pocas ocasiones se ha visto en el jazz una carrera musical tan breve y al mismo tiempo tan fructífera y tan revolucionaria como en el caso del maestro Eric Dolphy. Multiinstrumentista, virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad, Dolphy, en apenas seis años se situó a la vanguardia de la renovación del jazz de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del jazz moderno.

Temas
1. Hat and Beard
2. Something Sweet, Something Tender
3. Gazzelloni
4. Out to Lunch
5. Straight up and Down

Musicos
Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet)
Freddie Hubbard (trumpet)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Richard Davis (bass)
Tony Williams (drums)

Sello
Blue Note, 1964

12.Louis Armstrong - The 25 Greatest Hot Fives & Sevens (1929)

La música de Louis Armstrong nos traslada a un universo que ya no existe. Nos hace viajar por paisajes olvidados: el Nueva Orleans de principios de siglo, verdadera cuna del Jazz, el Chicago cinematográfico de los años 20 y 30, tierra de gangsters, mujeres perdidas y prohibición. Las grabaciones de los "Hot Five" y los "Hot Seven" reflejan el momento único del nacimiento del Jazz. Por primera vez surge la figura del solista, liberado de la férrea atadura de la improvisación colectiva que caracterizaba el estilo Nueva Orleáns, encarnado en ese músico lleno de energía, imaginación y swing que era el Armstrong de los años 20, ya como trompetista o como cantante.

Temas
01. Heebie Jeebies
02. Cornet Chop Suey
03. Muskrat Ramble
04. Jazz Lips
05. Skid-dat-de-dat
06. Big Butter And Egg Man
07. Willie The Weeper
08. Wild Man Blues
09. Alligator Crawl
10. Potato Head Blues
11. Melancholy Blues
12. Weary Blues
13. Struttin' With Some Barbeque
14. Once In A While
15. I'm Not Rough
16. Hotter Than That
17. Savoy Blues
18. Skip The Gutter
19. West End Blues
20. Basin Street Blues
21. Beau Koo Jack
22. Weather Bird
23. Muggles
24. St. Jame's Infirmary
25. Tight Like This

Musicos
Lonnie Johnson (guitar)
Johnny Dodds (clarinet)
Earl Hines (piano, celeste, vocals)
Kid Ory, Fred Robinson, John Thomas (trombone)
Zutty Singleton, Baby Dodds (drums)
Don Redman (clarinet, sax alto, vocals)
Johnny St. Cyr (banjo)
Louis Armstrong (trumpet, cornet, vocals)
Lil Armstrong (piano)
Pete Briggs (brass band)
Mancy Cara (banjo, vocals)
Jimmy Strong (clarinet, sax tenor)
Dave Wilborn (banjo, guitar)
May Alix (vocals)

Sello
ASV/Living Era, 1929

13. Bill Evans Trio - Waltz For Debby (1961)

Evans vuelve a demostrar por qué era un genio y por qué su nombre siempre estará en las primera líneas de los grandes innovadores del jazz. Este es un disco grabado en vivo durante un par de conciertos que el Trio dio en junio de 1961 en el Village Vanguard, un célebre club neoyorkino de jazz de aquella época en pleno Greenwich Village, el barrio "artístico" de NY.

Temas
1. My Foolish Heart
2. Waltz for Debby
3. Detour Ahead
4. My Romance
5. Some Other Time
6. Milestones

Músicos
Bill Evans (piano)
Scott La Faro (bajo)
Paul Motian (batería)

Sello
Riverside, 1961

14. Keith Jarrett - The Koln Concert (1975)

Es solo piano. Piano solo.Jarrett acaricia, aporrea, golpea el piano como si se tratara de su alma; que se expresa , que se lamenta y goza … Es tal vez el más popular de sus conciertos. Se puede oír a Jarret gritando, exclamando y quejándose. Hay quien dice que el concierto es una improvisación en su totalidad por eso será siempre irrepetible.

Temas
Part 1
Part 2 A
Part 2 B
Part 2 C

Músicos
Keith Jarrett (piano)

Sello
ECM Records , 1975

15. Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (1959)

A finales de los años 50 Ornette fue acusado de "asesinar" el Jazz y transgredir los cotos cerrados que hasta entonces mandaban en él. Este disco histórico rompía ataduras y moldes. Podemos decir que "The Shape of Jazz to Come" marcó toda una época y lo que es más importante: abrió las puertas de un nuevo camino en el mundo del jazz.

Temas
1. Lonely Woman
2. Eventually
3. Peace
4. Focus On Sanity
5. Congeniality
6. Chronology

Músicos
Billy Higgins (bateria)
Charlie Haden (trompeta)
Ornette Coleman (saxo)

Sello
Atlantic, 1959

16. Wayne Shorter - Speak No Evil (1964)

Se podría decir sin titubear que estamos en presencia de otra obra maestra del Jazz. Pero es fácil decir eso sin añadir algo más. Creo que citando apellidos de la talla de Hancock, Hubbard, Carter y Jones poco más hay que decir, y si a esto le unimos el liderazgo de Shorter...

Temas
1. Witch Hunt
2. Fee-Fi-Fo-Fum
3. Dance Cadaverous
4. Speak No Evil
5. Infant Eyes
6. Wild Flower
7. Dance Cadaverous (Alternate take)

Músicos
Wayne Shorter (saxo tenor)
Freddie Hubbard (trompeta)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

Sello
Blue Note , 1964

17. Lee Morgan - The Sidewinder (1963)

El 21 de diciembre de 1963 Lee Morgan tuvo la ‘mala suerte’ de grabar "The Sidewinder". La canción se convirtió en un fenómeno, un superventas que casi destroza la excepcional carrera de Morgan. Y es que desde entonces sólo se esperaba de Lee que repitiera la fórmula que le diera otro éxito igual...

Temas
1. The Sidewinder
2. Totem Pole
3. Gary’s Notebook
4. Boy, What A Night
5. Hocus-Pocus
6. Totem Pole (alternate take)

Músicos
Lee Morgan (trompeta)
Joe Henderson (saxo tenor)
Billy Higgins (batería)
Barry Harris (piano)
Bob Cranshaw (contrabajo)

Sello
Blue Note, 1963

18. John Coltrane - Blue Train (1957)

¡Qué disco! ¡Enorme, grandioso!. Si lo tuviera que describir brevemente diría que son los mejores músicos de jazz que jamás hayan existido tocando en su mejor momento. En este imaginario viaje en el tiempo, Coltrane y sus amigos nos ofrecerán una velada llena de blues y baladas. Tenemos entradas, ¿te apetece una? ...


Temas
1. Blue Train
2. Moment's Notice
3. Locomotion
4. I'm Old Fashioned
5. Lazy Bird

Músicos
John Coltrane (saxo tenor)
Kenny Drew (piano)
Curtis Fuller (trombón)
Philly Joe Jones (batería)
Lee Morgan (trompeta)
Paul Chambers (bajo)

Sello
Blue Note Records, 1957

19.Stan Getz & Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963)

Jazz y Bossa, Bossa y Jazz fundidos en uno, haciéndose el amor mutuamente. Una mezcla perfecta. Joao Gilberto, el creador del Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico Stan Getz, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema “A Hard Day’s Night”. Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.

Temas
1. Girl From Ipanema
2. Doralice
3. Para Machuchar Meu Coracao
4. Desafinado
5. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)
6. So Danco Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Soñando (Dreamer)

Músicos
Antonio Carlos Jobim (piano)
Astrud Gilberto (vocals)
Joao Gilberto (vocals, guitar)
Milton Banana (drums)
Stan Getz (tenor saxophone)
Tommy Williams (bass)

Sello
Verve, 1963

20. Miles Davis - Bitches Brew (1969)

Las ventas de LP durante el primer año llegaron a 400 mil copias, algo sin precedente para Davis, su álbum que más había vendido hasta entonces sólo alcanzó a vender 100 mil copias. Algunos críticos acusaron a Davis de haberse vendido al mercado pop. Sin embargo, lo extraordinario de "Bitches Brew" es que Miles en ningún momento imita las tendencias del pop o del rock de la época. Todos los surcos del LP doble original duran más de 10 minutos, excepto "John McLaughlin" con poco más de 4 minutos. Esto eliminó las posibilidades de exposición en las radios pop. No hay arreglos, ni melodías, ni ritmos bailables, ni canciones con letras fáciles de memorizar. Con "Bitches Brew" Miles agregó a su público hordas de fans del rock, pero también perdió el apoyo de sus fieles seguidores. El nuevo vocabulario musical e instrumentación electrónica que Davis introdujo no les interesó y lo abandonaron permanentemente.

Temas
1. Pharaoh’s Dance
2. Bitches Brew
3. Spanish Key
4. John McLaughlin
5. Miles Runs The Voodoo Down
6. Sanctuary
7. Feio

Músicos
Bennie Maupin (clarinet)
Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young (fender rhodes piano)
Dave Holland (acoustic bass)
Don Alias, Lenny White, Jack DeJohnette (drums)
Harvey Brooks (electric bass)
Jim Riley (percussion)
John McLaughlin (electric guitar)
Miles Davis (trumpet)
Wayne Shorter (saxo soprano)

Sello
Columbia, 1969