jueves, 29 de abril de 2010

EL DEBUT DE....MICHAEL J THOMAS: CITY BEAT




Michael J. Thomas, a pesar de su juventud, no es un desconocido en el mundo de la música. De hecho -y sin tener producción discográfica publicadada- se ha subido a escenaros tan prestigiosos como el Sea Breeze Jazz Festival y ha compartido escenario con artistas de la talla de Mindi Abair, Euge Groove, Steve Cole, Joyce Cooling, Rick Braun, Peter White, Kirk Whalum, Brian Culbertson, Boney James, Richard Elliot, Dave Koz o Nick Colionne. Hace apenas mes y medio, el compositor y saxofonista Michael J. Thomas, nos presentaba su primer trabajo discográfico publicado por el sello discográfico Harbor Breeze Music Records. El brillante músico y compositor es nativo y creció en una pequeña ciudad del estado norteamericano de Kentucky llamada Cecilia, aunque actualmente está afincado, desde el año 1.999, en la ciudad de Destin, en el soleado estado de Florida. Inmediatamente que “City Beat” fue publicado -el pasado día 2 de Marzo- se colocaba directamente en el Top 10 de las listas de éxito de Smooth Jazz, R&B e incluso Pop. El single elegido para el lanzamiento es precisamente el que titula el álbum, “City Beat”. Además del single presentación, los temas “Amante del Vino” y “Back Home” comienzan a escalar puestos entre los temas más escuchados y demandados por la audiencia norteamericana. Michael J. Thomas, en su debut discográfico, se ha visto fuertemente influenciado por sus numerosos viajes a grandes ciudades como Los Angeles, Thailand, New York, Chicago o Bangkok. De ahí precisamente el origen del titulo genérico del disco: ritmo de la ciudad. Michael J. Thomas toma contacto con el mundo de la música a la edad de 7 años cuando decide comenzar a tocar y a estudiar piano. No será hasta que se encuentre cursando séptimo grado, año en que decide elegir el saxo como instrumento. Curiosamente es apartado de la banda de música por no ser un músico aplicado y esmerado. Es a partir de este momento cuando se convierte en un excelente saxofonista gracias al esfuerzo, a la dedicación y a la disciplina; cualidades que desde este momento permanecerán muy presentes en Michael J. Thomas. De esta forma comienza a tocar el saxo en vivo en diferentes escenaros y con diferentes formaciones musicales como la All-State Jazz Band. Recibe el galardón musical John Phillip Sousa Award y obtiene una beca musical en la Universidad de Kentucky. Con tan solo 19 años se une a la banda Jive Rockets actuando como teloneros de la Brian Setzer Orchestra y de la Big Bad Voo Daddy. Una vez ya establecido en el estado de Florida se empieza a dar a conocer en los locales y festivales musicales de todo el estado. Michael J. Thomas compone en solitario para su primer álbum los temas “Midtown Manhattan”, “Amante del Vino” y “Pretty Skin”, mientras que los seis restantes los compone a medias con el guitarrista y productor Shannon Wallace. El saxofonista ha querido rendir un merecido tributo a la figura del tristemente desaparecido Michael Jackson con la versión del clásico “Billie Jean”, que sin ninguna duda, sorprenderá a propios y a extraños. Por lo que se refiere al resto de los temas que componen el álbum, hay que decir que hay para todos los gustos; encontraremos composiciones bien estructuradas, frescas y cuyo común denominador será el concepto de comercial, canciones que estamos seguro, gustarán al oyente. Entre los temas “up tempo” cabe destacar “City Beat” y “Cali Trippin´”, mientras que por lo que respecta al resto de los temas son composiciones instrumentales de corte ligero, a medio camino entre la balada y el “up tempo”. El tema titulado “Wedding Song (forever always)” es sin duda la balada del disco en la que Michael J. Thomas no duda en utilizar el saxo soprano y en la que destaca de manera notable la guitarra acústica de Shannon Wallace. El trompetista Paul Scurto colabora magistralmente en temas como “Billie Jean”, “City Beat”, “Mind Your Step”, ”Amante del Vino” o “Cali Trippin´”, donde su instrumento adquiere protagonismo propio. Por lo que respecta al resto de los músicos nos encontramos con el batería y percusionista Jonathan Davis, el bajista Eric Lampley, el teclista Diki Ross y el guitarrista Shannon Wallace. Por lo que se refiere al protagonista del álbum, Michael J. Thomas toca el saxo alto, tenor y soprano. La totalidad del disco esta producido por Shannon Wallace y el propio saxofonista. De la mezcla y la grabación se ocupa Shannon Wallace en Wallace Productions, en Santa Rosa Beach, Florida. Reuben Cohen se responsabiliza de la masterización del álbum en Lurssen Mastering, Los Angeles, California. Finalmente, Michael J. Thomas dedica la totalidad de su primera producción discográfica a la memoria del pianista Bobby Lanz, amigo y mentor del saxofonista. “City Beat” supone el debut y la presentación de un músico cuyo futuro, ya es, sin lugar a dudas, brillante y prometedor.

Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

sábado, 24 de abril de 2010

Nuevo disco de FOUR80EAST: ROLL ON

La formación musical Four80East, afincada en la ciudad de Toronto, lidera y abandera el género musical denominado Electro Jazz. Su última producción discográfica fue publicada en el año 2.007 y llevó por titulo genérico “En Route”. Four80East es un dúo compuesto por Tony Race y Rob DeBoer, donde el primero se ocupa de la percusión y el segundo se encargara de los teclados, la guitarra y el bajo. La formación cuenta con cuatro trabajos anteriores y ahora presentan su quinto trabajo discográfico que lleva por titulo “Roll On” y que publica el sello discográfico Native Language Records. El single elegido como tema para presentar el álbum se titula “Roll On” y además de ser todo un éxito, se continúa escuchando en numerosas emisoras de radio de Estados Unidos a pesar de llevar ya unos meses publicado. Y es que el single presentación del nuevo trabajo discográfico de Four80East invita directamente a saltar a la pista de baile, con lo cual no es extraño escucharlo en discotecas. En “Roll On” vamos a encontrar los sonidos tan característicos y genuinos que Four80East llevan creando desde hace más de una década. Además de los teclados, percusión, guitarras, bajos y programación de la formación musical, en este nuevo trabajo discográfico de Four80East vamos a contar con la presencia de excelentes músicos de sesión. Asi, en “Roll On” nos encontramos con el saxo tenor y soprano de Jon Stewart, las trompetas de Benji Perosin y Bryden Baird y la guitarra de Matthew Davies. Uno de los temas más sobresalientes y rítmicos es el titulado “Loosey Goosey” y que cuenta con los excelentes teclados de Rob Deboer al que se une el saxo de Jon Stewart. El atmosférico tema titulado “Just Passing Through” cuenta con la presencia del trompetista Benji Perosin, mientras que en “Shot In The Dark” el trompetista elegido es Bryden Baird. Otro de los temas que conviene reseñar es el titulado “After All This Time” y que lleva como sello característico el impecable sonido de Four80East en el que se mezcla Smooth Jazz, Electro Jazz y Urban Music creando una atmósfera musical que solo está a la altura de Four80East. Destacamos también temas como “One Night Only”, “Race The Moon”, “While The City Sleeps” o “Back In 5″, tema que cierra el álbum y que cuenta con la guitarra de Matthew Davies. Todos los temas que componen el disco han sido escritos por Rob Deboer y Tony Grace. “Roll On” es producido, grabado y mezclado por los integrantes de Four80East. De la masterización del álbum se encarga brillantemente Nick Rawson. La grabación de “Roll On” ha contado con la inestimable ayuda de Canada´s Private Radio Broadcasters.



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

viernes, 23 de abril de 2010

CHRISTOPHER CROSS: THE CAFE CARLYLE SESSIONS

Christopher Cross es uno de esos músicos que tras tener a sus espaldas más de treinta años de carrera musical continúa teniendo una actividad musical frenética, y buena prueba de ello son sus más de cien actuaciones en vivo que realiza de forma anual, dentro y fuera de Estados Unidos. En el año 2.007 nos sorprendía con un disco alusivo a la Navidad titulado “A Christopher Cross Christmas”, y para este año ya tiene ultimado su nueva producción discográfica que llevará como titulo genérico “Dr. Faith”. Su más reciente material discográfico -que venía a ser un repaso a su carrera artística, iniciada en el año 1.979 con la publicación del álbum titulado “Christopher Cross” y que supuso un éxito sin precedentes en la industria discográfica al alcanzar los seis millones de copias vendidas- veía la luz en el año 2.008 y se presentaba bajo el titulo de “The Cafe Carlyle Sessions”. El disco recoge todos los éxitos de Christopher Cross, pero con la particularidad, de que en esta ocasión, a diferencia de otras, lo hace en clave de Jazz. Y para ello, Christopher Cross va a elegir a los mejores músicos de sesión, tanto de la costa oeste, como de la este. Así, a lo largo de los quince temas de los que se compone el álbum nos vamos a encontrar a David Mann al saxo y a la flauta, a Andy Ezrin a los teclados y al piano, a Kevin Axt al bajo y a Dave Beyer a la batería y a la percusión. Christopher Cross, en este nuevo proyecto musical donde vuelve a poner sobre la mesa sus temas clásicos, se centra en seis álbumes que son fundamentales en su dilatada carrera como compositor, vocalista y guitarrista: “Christopher Cross” (1.979), “Another Page” (1.983), “Back Of My Mind” (1.988), “Rendezvous” (1.992), “Window” (1.995) y “Walking In Avalon” (1.995). No podemos dejar de citar el tema “Arthur´s Theme (best that you can do)”, que también se incluye en el álbum y que es de todos conocido y que siempre aparece en un recopilatorio de grandes éxitos de Christopher Cross. Composición incluida en la pelicula “Arthur”, protagonizada por Dudley Moore y Lizza Minnelli y por la que recibió un Oscar en la categoría a la mejor canción y un Globo de Oro como mejor canción original. El disco arranca con el tema “Never Be The Same” y que inevitablemente nos traslada al final de la década de los 70´s, con la diferencia de que en esta ocasión el “solo” de guitarra de Christopher Cross es sustituido por el brillante saxo de David Mann. A lo largo de todo el disco se iran sucediendo temas imprescindibles de Christopher Cross, así podremos escuchar, “Swept Away”, “Think Of Laura”, “All Right”, “Back Of My Mind”, “Sailing”, o el inolvidable “Ride Like The Wind”, todos ellos grabados en el marco incomparable del Café del mítico Hotel Carlyle de New York ante un auditorio muy reducido. Es obligatorio apuntar que en el Café Carlyle han tocado artistas y músicos de la talla de Woody Allen, The Eddy Davis New Orleans Jazz Band, John Pizzarelli o Steve Tyrell, entre muchos otros. La totalidad de este excelente álbum está producido y arreglado por Chris Walden, participando en la producción ejecutiva del disco el propio Christopher Cross. Las labores de grabación se realizaron en Conway Recording Studios, Hollywood y en The Red Room en Pacific Palisades. Destacar la presencia de Bill Smith como ingeniero de grabación y de Doug Rider como ingeniero de mezcla. Participa también en labores de grabación, Mark Casselmann y en la asistencia técnica de la grabación citar la participación de Seth Waldmann y Eric Eylands. El álbum es masterizado por Robert Vosgien en Capitol Mastering. El disco está publicado por el sello discográfico Edel Records.


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jueves, 22 de abril de 2010

La dama que sonrie..LADY SMILES: CLUB COOKIES

La prestigiosa y brillante DJ, Lady Smiles, residente en la ciudad de Vienna vuelve a la carga con una nueva compilación de rítmos y sonidos. El primero de Octubre del pasado año publicaba el álbum titulado “Bar Bubbles”, disco que recogía un buen número de temas que se mueven dentro del género Chill Out, Nu-Jazz, Urban Music o Lounge. En esta ocasión y con la energía que siempre caracteriza a Lady Smiles, se presenta una nueva compilación de temas titulada “Club Cookies” y que viene a dar continuidad al excelente “Bar Bubles”. De esta forma vamos a tener por delante más de una hora de buenos sonidos. Esta nueva compilación de Lady Smiles recoge temas de artistas tan variados como Denis Rabbe, Aaron Bingle, Francesco Palazzetti, Parov Stelar o el español, afincado en la isla de Ibiza, Pepe Link. El álbum está publicado por el sello discográfico Holophon Records y reune un total de doce temas entre los que cabe destacar “Swing It”, “When U Dance”, “Café” o “You Make It Easy”, entre muchos otros. La selección de los temas es responsabilidad de la propia Lady Smiles, que una vez más vuelve a dar en la diana y pone a bailar a media Europa con “Club Cookies”. El tema titulado “Jumpin´To The BardBox” del italiano Francesco Palazzetti, es un tributo musical al americano club Bardbox que tuvo su máximo apogeo en la década de los años 50´s y era punto de reunión y encuentro de aquellos que gustaban del Jazz o del Swing. Otro de los temas con más Swing de esta excelente colección es el titulado “Catgroove”, composición que tiene como principales ingredientes el Jazz, el Swing y la música electrónica. No podemos dejar de citar el tema titulado “Mesoterapia”, del español e internacional Pepe Link que una vez más nos va a sorprender por su percusión y por sus rítmos isleños. Pero en “Club Cookies” además de música instrumental también vamos a encontrar excelentes registros vocales que mezclados con rítmo y percusión, son, si cabe, más atractivos. Es el caso del tema titulado genéricamente “Bounce” y que cuenta con la participación vocal de Sista Sadie o el tema “Solanaceous” que cuenta con la voz de Allegra Stuart. Otro de los temas “estrella” es el del italiano Andrea Barone y que lleva por titulo “Café” y podemos acreditar que es realmente adictivo; una vez que lo escuchas no puedes evitar volverlo a oir. De todos es conocido la pasión de Lady Smiles por los rítmos latinos y caribeños -no podemos olvidar que fue representante de una formación musical cubana-, y eso es lo que nos vamos a encontrar en el tema que cierra el álbum titulado “Drive” y en el que la percusión es elemento base. Estamos seguro que si te gustó “Bar Bubbles”, los temas que se recogen en “Club Cookies” no defraudarán

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lunes, 19 de abril de 2010

10 Recomendaciones para esta semana de Jazz Tradicional

Aqui les dejo los 10 mejores discos de Jazz tradicional, disfrutenlos...

1. RUFUS REID — Out Front
(Motema)

2. DEE DEE BRIDGEWATER — Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee
(Emarcy/DDB)



3. JOHN PIZZARELLI — Rockin In Rhythm: A Tribute To Duke Ellington
(Telarc)

4. AHMAD JAMAL — A Quiet Time
(Dreyfus)

5. MIKE LEDONNE — The Groover
(Savant)

6. TIA FULLER — Decisive Steps
(Mack Avenue)



7. JOE LOCKE — For The Love Of You
(E1 Entertainment)

8. JEREMY PELT — Men Of Honor
(HighNote)

9. BRAD MEHLDAU — Highway Rider
(Nonesuch)

10. CATHERINE RUSSELL — Inside This Heart Of Mine
(World Village/Harmonia Mundi)

domingo, 18 de abril de 2010

Lo Nuevo de Pat Metheney...ORCHESTRION

En el año 2009, y a finales del mes de julio, en una extensa misiva, Metheny se dirigió a sus cientos de miles de fans y amigos de su página en MySpace, explicando ampliamente en qué consiste su último e innovador proyecto. A continuación un resumen del texto original titulado "Pat on The Orchestrion Project".

"He sido muy afortunado en los últimos años de tener muchas oportunidades de explorar una amplia gama de ideas como músico. La búsqueda para encontrar nuevas formas de pensar sobre las cosas y el proceso de tratar de llegar a un punto de vista personal sobre la música ha sido una prioridad importante en el camino, casi desde el principio. El "Orchestrion Project" es un salto hacia un nuevo territorio. Este proyecto representa una dirección conceptual recientemente desarrollada, que implica la fusión de una idea de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, utilizando la tecnología de hoy en día creando una plataforma abierta para la invención y ejecución musical".

"Orchestrionics" es el término que estoy utilizando para describir un nuevo método de ejecución que implica el presentar la música -solo- en el escenario con instrumentos musicales acústicos y electroacústicos que son mecánicamente controlados utilizando el poder de la tecnología moderna. Es un "solo" en el sentido de que soy el único músico, pero es un CD que de alguna manera recontextualiza el término".




"Algunos antecedentes. En la década de 1800 y principios de 1900, en la medida que surgieron las pianolas o pianos mecánicos (pianos que tocaban solos mecánicamente, moviendo rollos de papel perforado a través de un mecanismo que movía las teclas físicamente), el siguiente paso lógico era el de aplicar ese mismo principio a una serie de instrumentos de orquesta, a menudo incluyendo instrumentos de percusión e instrumentos de mazo. Estos grandes conjuntos de instrumentos fueron llamados Orchestrions".




"Durante varios años, he estado trabajando con un grupo de técnicos e inventores de todo el país, todos muy talentosos e innovadores, para construir una gran paleta de sonidos acústicos utilizando dispositivos reproductores de sonidos que puedo organizar entonces como un nuevo tipo de Orchestrion. Los principales instrumentos han sido diseñados y construidos para mí por el increíblemente talentoso Eric Singer, que es un gran innovador en este ámbito de la ingeniería".

"Un pequeño número de músicos han estado haciendo este tipo de cosas en los últimos años debido a que la mecánica de todo ha evolucionado. Y, naturalmente, de muchas maneras, se trata tanto acerca de la tecnología como del resultado musical. Mi único objetivo aquí, sin embargo, es uno: la música. Ahora, casi 10 años en el nuevo siglo, se siente como que es hora de tratar de crear algo especial, conectado a la realidad de este período único en el tiempo".

"La cuestión del contexto, es fundamental para este proyecto. Tanto como lo he hecho en el pasado, continuaré disfrutando de tocar en formatos tradicionales (solista, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, grandes orquestas, y por supuesto el Pat Metheny Group), sin embargo, la necesidad de investigar las posibilidades en este rincón relativamente inexplorado de la música, ha ido creciendo en mí".



"Una de las características inspiradoras de la tradición del jazz a través de las décadas ha sido la manera en que la forma se ha acomodado con éxito a los diferentes contextos musicales, dando lugar a nuevos entornos para los músicos y compositores en sus ejecuciones (en vivo). Esta búsqueda de cambio y la manera en que los innovadores en el jazz han reconciliado las raíces de la forma tradicional con las nuevas posibilidades de sus tiempos ha sido una inspiración y un elemento importante en la definición y evolución de mi música a lo largo del camino".

"Desde las nuevas combinaciones de instrumentos y nuevas técnicas de interpretación a los cambios tecnológicos en los instrumentos mismos que se desplegaron en la primera configuración de jazz (la batería, el uso del saxofón, la modificación y adaptación de los instrumentos europeos de música clásica, la guitarra eléctrica, etc) hasta las presentaciones de grandes bandas (las big bands, etc), los músicos de jazz han sido a menudo los pioneros en probar cosas nuevas, en busca de nuevos sonidos. Esta búsqueda, junto con la generación de un contenido profundo y conmovedor, ha hecho de la historia del jazz, un viaje fascinante".

En los últimos años, hemos observado que la forma continúa a lo largo de las líneas de perfeccionamiento (en el mejor de los casos) y reducción de personal y el revisionismo histórico (en el peor). Por ejemplo, en mi caso, me gusta mucho tocar en el contexto de trío año tras año desde el comienzo de mi carrera y la tarea ha sido el de encontrar nuevas maneras de mirar muchos de los mismos asuntos que fueron de gran importancia para mí en este contexto desde el principio... ha sido un viaje que ha valido la pena. Y la misión y compromiso del Pat Metheny Group (PMG) con el potencial musical y tecnológico y las realidades de los tiempos, también ha sido gratificante y válido, así como estoy seguro de que lo seguirá siendo en el futuro.

"Pero mientras tanto, me he encontrado con la necesidad de expresar mi música dentro de un contexto que en cierto modo está intrínsecamente vinculado a este momento en el tiempo, el anhelo de presentar algo que sólo podría estar ocurriendo ahora, en el 2010".

"Estoy muy emocionado de compartir este proyecto con todos ustedes. Espero y confío en que si nada más, esto será algo verdaderamente único. Se siente como un progreso, y ha conseguido algunas notas de mí que yo no sabía que estaban allí. Eso siempre es algo bueno".

Realmente este es un disco que no puede faltar en los coleccionistas de tan noble genero musical... RECOMENDADO AMPLIAMENTE...SIN DESPERDICIOS!!!

miércoles, 14 de abril de 2010

Los 10 Cds Mas Vendidos esta Semana

A continuacion les sugiero los 10 Cds mas vendidos del Smooth Jazz esta semana, espero los disfruten.

1. SADE — Soldier Of Love

(Sony)




2. JACKIEM JOYNER — Lil' Man Soul

(Artistry/Mack Avenue)

3. NAJEE — Mind Over Matter

(Heads Up)

4. BERNIE WILLIAMS — Moving Forward

(Reform/Rock Ridge)




5. RICHARD ELLIOT — Rock Steady

(Mack Avenue)

6. SPENCER DAY — Vagabond

(Concord)

7. BONEY JAMES — Send One Your Love

(Concord)

8. NORAH JONES — The Fall

(Blue Note)

9. EUGE GROOVE — Sunday Morning

(Shanachie)

10. MICHAEL BUBLE — Crazy Love

jueves, 1 de abril de 2010

Un dominicano de apellido Camilo...

Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1954. Fascinado por la música desde su niñez, compuso su primera canción a los 5 años y estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music.

Un pianista con una técnica brillante y compositor que le da a sus temas ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1983) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.



Michel Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces, es un destacado artista que actúa periódicamente en Estados Unidos, El Caribe, Japón y Europa.

En diciembre de 1987 se produjo su debut como Director de Orquesta, cuando la National Symphony Orchestra de la República Dominicana le invitó a dirigir un recital clásico de Rimsky Korsakoff, Beethoven, Dvorak y el propio trabajo de Michel Camilo The Goodwill Games Theme, por el que ganó un Emmy. Ese mismo año fue director musical en el Heineken Jazz Festival en su nativa República Dominicana, puesto en el que permaneció hasta 1992.



Noviembre de 1988 marcó su debut con una gran compañía discográfica con el lanzamiento de MICHEL CAMILO (Sony). Inmediatamente el álbum se convirtió en un éxito y estuvo en el primer puesto del Top Jazz Album durante ocho semanas consecutivas. Su segundo lanzamiento, ON FIRE, fue votado entre los Tres Mejores Álbumes de Jazz del Año por el Billboard y su tercera grabación, ON THE OTHER HAND, estuvo entre los diez primeros de la lista Jazz Albums. Las tres grabaciones fueron primeros en las listas de radio a escala nacional.

En 1991, Camilo regresó por tercer año consecutivo al Carnegie Hall, por segunda vez al Newport Jazz Festival, y por tercera vez estuvo de gira en Japón. Su trabajo Caribe fue grabado por las conocidas pianistas Katia y Marielle Labeque y por el legendario Dizzy Gillespie. Fue presentado como solista, arreglista y compositor con la prestigiosa Danish Radio Big Band y ése año hizo una gira especial a tres pianos en Francia con Katia y Marielle Labeque en programas con repertorios clásicos y jazzísticos. También compuso y grabó la partitura para la galardonada película española Amo Tu Cama Rica, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, que estrenó en Madrid y ha sido presentada en festivales de cine europeos y americanos.

Los éxitos de 1992 incluyeron el estreno mundial de Rhapsody for Two Pianos and Orchestra, un encargo de la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretada por Katia y Marialle Labeque en el Royal Festival Hall. Michel Camilo estuvo también invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Atlanta en un programa clásico y jazzístico, donde interpretó Gershwin Piano Concerto in F, así como su repertorio de jazz en trío. También hizo una extensa gira en El Caribe, Sudamérica, Europa y Japón. Ese mismo año, Michel fue premiado con dos galardones muy especiales: Professor Emeritus de su Alma Mater, Universidad Autónoma de Santo Domingo y "Knight of the Heraldic Order of Christopher Columbus" por el Gobierno.



En 1993, lanzó su álbum Rendezvous (Columbia) e hizo gira en los principales festivales de Estados Unidos, Europa y Japón. Este álbum fue elegido entre los Top Jazz Albums del año por Gavin Report y el Billboard. Le invitaron a tocar en All-Star Gala en la Casa Blanca, ocasión de la celebración del 40 Aniversario del Newport Jazz Festival; este concierto fue emitido por la PBS a escala nacional como parte de "In Performance At The White House". También fue invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, donde interpretó Gershwin's Piano Concerto in F. El Clearwater Jazz Holiday le entregó el "International Jazz Award" y fue invitado como jurado en el prestigioso Great American Jazz Piano Competition en Jacksonville, Florida.

A principios de 1994, UTESA University de Santiago, República Dominicana, le entregó el Honoris Causa por sus logros musicales, siendo la persona más joven del país en recibir esta distinción.



Compuso la música para la película española Los Peores Años de Nuestra Vida, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, y lanzó su álbum One more once (Columbia/Sony). Hizo una gira por Japón, Venezuela, El Caribe y Estados Unidos; tocó en NPR's "A Jazz Piano Christmas", invitado por Tony Bennett; tocó con su banda de 17 componentes y también intervino con un concierto especial a tres pianos de Jazz y Clásica con las pianistas Katia y Marielle Labeque. Además, tocó como solista con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

En 1995, Camilo se dedicó a diversos proyectos entre los que están sus habituales actuaciones en importantes festivales de Jazz con su Trio, conciertos en solo, su colaboración en el último CD de Katia Labeque, Girl Blue, o la composición de la banda sonora de Two Much, del director Fernando Trueba y ganadora de un Oscar.

En 1996, Camilo hizo una serie de conciertos de piano solo con motivo de la celebración de Capital Cultural Europea en Copenhague. También hizo su debut de Piano Solo en el Kennedy Center y el Carnegie Hall. Hizo una gira en Japón y Francia, así como en El Caribe, con su Trío. También actuó en Nueva York en el Blue Note, Iridium, Radio City Music Hall y Avery Fisher Hall en el JVC Jazz Festival. Posteriormente, actuó en Israel, España, México, la República Dominicana y Suiza, donde hizo su debut en el prestigioso auditorio Tonhalle de Zurich como parte de "Jazz Piano Masters".

En 1997, Camilo hizo actuaciones especiales en el MIDEM (Cannes, Francia) y MIDEM LATINO (Miami) y el Seminario GAVIN (Nueva Orleans), presentando su álbum Thru my eyes (TropiJazz/RMM). Fue también invitado especial con la Carnegie Hall Jazz Band en una noche de "Gershwin: A Portrait in Jazz" en el Carnegie Hall e intervino como solista invitado con la Copenhagen Philharmonic y la Queens Symphony Orchestra interpretando Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo una gira en Europa y Japón con su Trío, Solo piano y conciertos en Dúo con el guitarrista flamenco Tomatito; y produjo el álbum del cantante y compositor francés Nilda Fernández, Innu Nikamu (EMI). The Duke Ellington School of the Arts en Washington, D.C. creó la beca Michel Camilo Piano otorgada al mejor estudiante de piano seleccionado por la facultad de música.

1998 comenzó con giras de Michel Camilo Solo, Dúo y Trío en Estados Unidos, Japón y Europa. Michel Camilo tocó con las dos renombradas pianistas Katia y Marielle Labeque, en un Recital Especial de Piano a Tres en la ciudad de México. Los éxitos de ése año incluyen también la co-dirección artística del primer "Latin-Caribbean Music Festival" en el Kennedy Center para las Artes Teatrales en Washington D.C., actuaciones con su Trío y la Big Band, así como el estreno mundial del Piano Concerto con la National Symphony Orchestra dirigida por Leonard Slatkin (un encargo de la National Symphony Orchestra). También actuó como invitado solista en una "Gershwin Celebration" con la Long Island Philharmonic dirigida por David Lockington. Michel Camilo acudió a los festivales de Jazz de verano en Europa, produjo el álbum Lorquiana (BMG) para la cantante española Ana Belén; en esa temporada, actuó como artista invitado con la Orquesta Sinfónica de Málaga e hizo recitales de Piano Solo, así como conciertos a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito.

En 1999, además de sus conciertos habituales con el Trío en los festivales de Jazz europeos, hizo una gira de conciertos a dúo: con el conocido pianista de jazz cubano Chucho Valdez en festivales de jazz europeos y canadienses, y con el guitarrista flamenco Tomatito en Japón, Suiza y El Caribe. Michel hizo su debut con la Cleveland Orchestra dirigida por Leonard Slatkin en el Blossom Music Festival donde interpretó su Piano Concerto así como Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo el mismo programa con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana dirigida por Carlos Piantini y en noviembre actuó como solista, artista invitado, con la Copenhagen Philharmonic dirigida por Giordano Bellincampi donde interpretó su Piano Concerto y Piano Concerto en F de Gershwin.

El año 2000 trajo a Camilo dos premios muy especiales: su álbum Michel Camilo & Tomatito - SPAIN (Verve/Universal) que cuenta con guitarra flamenca y piano en un excepcional dúo, que fue galardonado con un Grammy como "Mejor Álbum de Jazz Latino"; y recibió un Doctorado en Música por el prestigioso Berklee College of Music (Boston). Hizo una gira en España con Tomatito, un concierto en Trío para el New Jersey Chamber Society y estrenó su trabajo "Mañana" (un poema de Federico García Lorca) interpretado por el Western Wind Vocal Ensemble como parte de "A Musical Celebration of the Milenium" galardón otorgado por la Chamber Music America. En verano, Michel actuó como solista invitado con la National Symphony Orchestra y estrenó "Tango for Ten" -escrita para diez pianos- como parte del programa del "Piano Festival 2000!" en el Kennedy Center para las Artes Escénicas. También tocó con su Trío, así como a dúo con Tomatito y Chucho Valdés en el Carnegie Hall, en el Puerto Rico Heineken Jazzfest, Klavier Ruhr Festival y los principales festivales europeos y japoneses. Michel Camilo interviene con su Trío en la película "Calle 54", un documental dirigido por Fernando Trueba, en la que se describen once destacados artistas de jazz latino.

En el año 2006, Michel Camilo grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again también a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito

Además de sus actividades como compositor y pianista, Michel Camilo ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), M.I.T., William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza.

El lenguaje musical de Michel Camilo denota una interpretación del jazz expresiva y excitante, donde combina los ritmos de su herencia caribeña con un rico e inteligente uso de las texturas armónicas, el jazz y su magnífica técnica al piano. Su música es fundamentalmente jazz, que viene enriquecida por un swing contagioso que refleja su rica personalidad. Sus influencias son amplias, desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música le llevó al jazz- hasta Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal, Sonny Clark, Keith Jarrett y Erroll Garner (que se puede apreciar en sus álbumes). Y, por supuesto, la música clásica -desde Beethoven a Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona. Y todo ello reúne una originalidad que deja el sello inconfundible en cada una de las notas que interpreta o escribe Michel Camilo.