miércoles, 2 de diciembre de 2009

El Top 10 de lo mejor del Smoothjazz

Aqui tienen la lista de los 10 mejores albumes del smothjazz hasta el momento.
1.Norah Jones- The Fall.
2.Jessy J- True Love.
3.Peter White- Good Day.
4.George Benson- Songs and Stories.
5.Darren Rhan- Talk of the Town.
6.Boney james- Send one your Love.
7. Craig Chaquico- Follow the Sun.
8. Paul Taylor- Burning.
9.Bernie Willians- Moving Foward.
10.Richard Elliot- Rock Steady.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Las 10 mejors del SmoothJazz para esta semana

Recomendaciones para esta semana:
1.George Benson- Songs & Stories
2.Peter White- Good Day
3.Boney James- Send one you Love
4.Jesse J- True love
5.Darren Rahn- Talk of the Town
6.Craig Chaquico- Follow the Sun
7.Richard Elliot-Rock Stead
8.Paul Taylor - Burning
9. Bernie Williams- Moving Foward
10. Seal- Soul

lunes, 19 de octubre de 2009

Lo Nuevo de PONCHO SANCHEZ se llama Psychedelic Blues

Si la música fueran fotografías, el percusionista tejano Poncho Sánchez sería descrito como “un remolino multicolor de algunos de los colores más cálidos y luces brillantes que emergen a ambos lados de la frontera”.
En cualquier show o disco suyo, los fragmentos de latin jazz, swing, bebop, salsa y otros sonidos contagiosos se mezclan dando un resultado deslumbrante. Todos estos y otros sonidos podremos encontrarlos en Psychedelic Blues, el decimocuarto álbum de estudio de Sanchez con Concord Records. A diferencia de sus anteriores LP’s, centrados más en la música soul, este nuevo trabajo va en una línea más latin jazz recuperando el sonido de los años ‘80.
Sánchez està bien secundado por músicos de primera línea como el guitarrista Andrew Synowiec (miembro habitual de la californiana Gordon Goodwin Big Phat Band), David Torres (teclista), Javier Vergara (saxofonista), Ron Blake(trompetista), Francisco Torres (trombonista), Tony Banda (bajista y vocalista), George Ortiz (timbalero) y Joey De León (percusionista y vocalista).
Un sonido latino refrescante y muy elaborado con temas como:
Todo un derroche del mejor Latin Jazz, de verdad un album sin desperdicios.
Bravo por Poncho... Tremendo Album!

Para comenzar la semana Los 10 mejores del Smooth Jazz

1.GEORGE BENSON — Songs & Stories
(Concord)
2. PETER WHITE — Good Day
(Peak)
3. BONEY JAMES — Send One Your Love
(Concord)
4. DARREN RAHN — Talk of the Town
(Nu Groove)
5. RICHARD ELLIOT — Rock Steady
(Mack Avenue)This CD is not yet available through Amazon.com
6. JESSY J — True Love
(Peak)
7. SEAL — Soul
(Warner Bros.)
8. WALTER BEASLEY — Free Your Mind
(Heads Up)
9. BERNIE WILLIAMS — Moving Forward
(Reform/Rock Ridge)
10. ERIC DARIUS — Goin' All Out
(Blue Note)

viernes, 9 de octubre de 2009

Los 10 Mejores del Jazz Tradicional para este fin de semana

1.JACKIE RYAN — Doozy
(Open Art)
2. ROY HARGROVE BIG BAND — Emergence
(Emarcy)
3. ROBERTA GAMBARINI — So In Love
(Emarcy)
4. JAMES MOODY — 4A
(IPO Recordings)
5. THE WAYNE WALLACE LATIN JAZZ QUINTET — Bien Bien
(Patois Records)
6. JON MAYER — Nightscape
(Reservoir)
7. TAMIR HENDELMAN — Playground
(Swing Bros.)
8. HEATH BROTHERS — Endurance
(Jazz Legacy)
9. KURT ELLING — Dedicated To You
(Concord)
10. ROBERT GLASPER — Double Booked

Los 10 Mejores del Smooth Jazz para este fin de Semana

1. GEORGE BENSON — Songs & Stories
(Concord)
2. BONEY JAMES — Send One Your Love
(Concord)
3. PETER WHITE — Good Day
(Peak)
4. JESSY J — True Love
(Peak)
5. DARREN RAHN — Talk of the Town
(Nu Groove)
6. SEAL — Soul
(Warner Bros.)
7. WALTER BEASLEY — Free Your Mind
(Heads Up)
8. RICHARD ELLIOT — Rock Steady
(Mack Avenue)This CD is not yet available through Amazon.com
9. ERIC DARIUS — Goin' All Out
(Blue Note)
10. PAUL TAYLOR — Burnin'
(Peak)

lunes, 5 de octubre de 2009

29º Cartagena Jazz Festival

A un año de la 30º edición, el Cartagena Jazz Festival, parece estar de celebración, y es que éste será un año lleno de grandes figuras. El festival que es el más antiguo de la Región y uno de los que más solera tiene de todo el territorio nacional, se celebrará este año del 6 al 21 de noviembre y reunirá a Béla Fleck & The Original Flecktones, James Hunter, Concha Buika, Hiromi, Brad Mehldau, Marcus Miller, Fernando Rubio, Cassandra Wilson, John Scofield & The Piety Street Band, Allen Toussaint, Miguel Poveda, Ryuichi Sakamoto, Rickie Lee Jones, Imelda May, The Blind Boys of Alabama y Nicola Conte. Será un festival que continúa con su recorrido musical heterodoxo, que se abre a otros sonidos, más allá del jazz. El Programa se presentara de la sigueinte manera:
Viernes 6 21.30 h "BELA FLECK & THE ORIGINAL FLECKTONES" + "JAMES HUNTER"
Sábado 7 21.30 h CONCHA BUIKA presenta "EL ÚLTIMO TRAGO"+ "HIROMI QUARTET"
Jueves 12 21.30 h "BRAD MEHLDAU TRÍO"
Viernes 13 21.30 h MARCUS MILLER pesenta “TUTU REVISITED” “The Music of Miles Davis” Featuring: Christian Scott + "FERNANDO RUBIO y su Banda"
Sábado 14 21.30 h "CASSANDRA WILSON" + "JOHN SCOFIELD & THE PIETY STREET BAND"
Domingo 15 20.00 h "ALLEN TOUSSAINT"
Miércoles 18 21.30 h MIGUEL POVEDA presenta “COPLAS DEL QUERER” Con la participación de Joan Albert Amargós, Horacio Fumero, Juan Ramón Caro, Carlota Amargós, Julian Sanchez, Antonio Coronel, Paquito González, Luis Cantarote y Carlos Grilo
Jueves 19 21.30 h "RYUICHI SAKAMOTO: Playing the Piano"
Viernes 20 21.30 h "RICKIE LEE JONES" + "IMELDA MAY"
Sábado 21 21.30 h "THE BLIND BOYS OF ALABAMA" + "NICOLA CONTE JAZZ COMBO"

BELA FLECK UN BANJO PARA EL JAZZ

Nativo de la ciudad de Nueva York, Béla (por el compositor Béla Bartok) cogió el banjo a la edad de 15 años, maravillado por la interpretación que con este instrumento hacían del bluegrass Flatt & Scruggs. Empezó experimentando con bebop en el instituto.En 1982 pasó a formar parte de la banda de bluegrass New Glass Revival, donde se hizo un nombre en el mundo del country-bluegrass. Al mismo tiempo comenzaba a trabajar en una serie de álbumes como solista, que incluían el innovador "Drive" (1988), "Tales From The Acoustic Planet" (1994) y "The Bluegrass Sessions - Tales From The Acoustic Planet Vol.2" (1999).Con su grupo The Flecktones ha creado una mezcla original y rompedora de géneros de bluegrass, jazz y pop que le han hecho cosechar la aclamación popular, premios y público. Este sonido ecléctico figura predominantemente en el CD y DVD "Live At The Quick", emocionantes documentos del renombrado espectáculo en directo de The Flecktones que se lanzará próximamente. Su primer lanzamiento en DVD y segundo álbum con Columbia Records, "Live At The Quick" nos trae a The Flecktones en la plenitud de sus facultades, su incendiario show en vivo realzado por el virtuosismo de los artistas invitados.Desde su formación en 1989, las interminables giras de The Flecktones han despertado la atención de los medios que han destacado la complicidad de sus músicos: Fleck, el bajista Victor Wooten, el percusionista Future Man y - a partir de 1997 - el saxofonista Jeff Coffin.Famosos por sus giras de 200 conciertos al año, The Flecktones llegaron a un público de más de 500.000 personas sólo en 2001. The Flecktones grabaron su primer álbum, "The Flecktones", en 1990.En su momento se lo clasificó como "blu-bop", una mezcla de jazz y bluegrass, y la banda pronto fue un éxito comercial, galardonada y aclamada por la crítica. Sus siguientes seis álbumes documentan su evolución musical. Después de crear "The Flecktones", "en-directo-en-el- estudio", el grupo pasó a experimentar con doblete de voces y artistas invitados en discos posteriores, con contribuciones de artistas como Amy Grant, John Medeski y Dave Matthews. The Flecktones salieron de gira con la Dave Matthews Band en 1996 y 1997, y Fleck aparece en varios temas del álbum de éste, "Before These Crowded Streets", de 1998. Hoy por hoy sigue cosechando exitos a nivel mudial, Béla Fleck & The Original Flecktones, será una de las estrellas del 29º Cartagena Jazz Festival que se celebrará del 6 al 21 de noviembre.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Alfredo Naranjo Orgullo Nacional

Vibrafonista, compositor y arreglista nacido en Caracas, Venezuela. Comienza sus estudios musicales desde muy temprana edad en el conservatorio de música de la Orquesta Nacional Juvenil, donde realiza estudios de solfeo, armonía, contrapunto y percusión con los profesores Edgar Saume y Juan José Pérez. Después de años de formación, pasa a integrar la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, donde permanece durante cinco años. Incansable indagador, dedicado a la mezcla continua de influencias musicales, desarrolla en paralelo su trabajo con la música popular. Se instala en Nueva York, Estados Unidos, donde comienza a tocar el vibráfono con el profesor Steve Nelson, en la Escuela de Música de Jazz Mobile, en el barrio de Harlem. Asimismo, alterna con importantes músicos neoyorquinos como Pete Yellin, Daniel Ponce y Rolando Briceño, entre otros. Al regresar a Venezuela, graba su primer discompacto, Cosechando, con el sello Lyric. Al año siguiente, bajo el mismo sello discográfico, graba su segundo CD, titulado A través del tiempo, con el cual obtuvo muy buenos comentarios internacionales y que, por primera vez, lo ubica en el Hit Parade Internacional de la Revista Latin Beat. En 1998, firma contrato exclusivo con el sello disquero Latin World y graba su tercer disco, que lleva por nombre Vibraciones de mi tierra. En él participan importantes figuras de la música mundial como Arturo Sandoval, Ed Calle y Ensamble Gurrufío, entre otros. Este trabajo también obtiene muy buena acogida en los medios de comunicación y figura en el Hit Parade de Puerto Rico, así como en importantes revistas internacionales. Seguidamente, Alfredo participa en el Festival Internacional de Percusión, con el maestro vibrafonista Dave Samuels. En 1999, Alfredo se presenta en el Festival Miden de Cannes, Francia, con el grupo Guaco. Un año más tarde, realiza una exitosa gira por París, con el percusionista venezolano Orlando Poleo, y recibe gran cobertura de parte de los medios de comunicación más importantes de la capital francesa. De vuelta a Venezuela, ese mismo 2000, recibe el Premio Casa del Artista como Mejor Intrumentista del año. Su cuarto disco, Tributo a Joe Cuba, lo lleva a una importante gira por Puerto Rico, junto a su orquesta de salsa y jazz latino el Guajeo, conformada por excelentes músicos, que bajo su dirección logran una propuesta musical única. Alfredo ha participado en innumerables conciertos en toda Venezuela, entre ellos, en el Water Brother Jazz Festival, junto a Al Jarreau, Tito Puente, Ray Charles y la Orquesta Aragón. Participó en el proyecto mundial Tocando Tierra, como instrumentista y arreglista, y ha trabajado con músicos internacionales como Alex Acuña, Don Grusin, Abraham Laboriel y Frank Quintero, entre otros. También ha colaborado con el cine y la televisión, para los cuales ha realizado la banda sonora de la película francesa Los años de Fearchaux, del director Bernard Store (junto al Guajeo), y la banda sonora de la telenovela venezolana Guerra de mujeres (2002), transmitida por Venevisión. En mayo de 2004 presentó, junto al legendario pianista neoyorquino Larry Harlow, un concierto antológico, llamado: Dos grandes de la salsa y el jazz latino. Evento considerado por la crítica entre los mejores del año. Ese diciembre, junto a otros cuatro destacados músicos –Luz Mabel Medina, David Peña, Luis Julio Toro y Carlos "Nené" Quintero–, presenta el proyecto Solos y Ensamblados. Recientemente, colaboró con Ensamble Gurrufío, aportando tanto arreglos como interpretación, en el disco de música infantil Riqui Riqui Riqui Ran y tuvo participación estelar en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV) dentro del ciclo Sinfoneando 2006 de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), donde se presentó junto al Guajeo, acompañados por la OSMC, bajo la dirección orquestal de Rodolfo Saglimbeni. Hoy por hoy, Alfredo Naranjo continúa enseñando (es docente del Instituto Universitario de Estudios Musicales –IUDEM– en la cátedra de vibráfono), componiendo, arreglando, dirigiendo y tocando en múltiples festivales y eventos de salsa y de jazz.

Top 10 Jazz Tradicional al 28/09/2009

1. ROY HARGROVE BIG BAND — Emergence
(Emarcy)
2. JACKIE RYAN — Doozy
(Open Art)
3. ROBERTA GAMBARINI — So In Love
(Emarcy)
4. CHRISTIAN MCBRIDE & INSIDE STRAIGHT — Kind Of Brown
(Mack Avenue)
5. JAMES MOODY — 4A
(IPO Recordings)
6. RODNEY JONES — A Thousand Small Things
(18th & Vine)
7. ROBERT GLASPER — Double Booked
(Blue Note)
8. HEATH BROTHERS — Endurance
(Jazz Legacy)
9. BOBBY BROOM — Bobby Broom Plays For Monk
(Origin)
10. TAMIR HENDELMAN — Playground
(Swing Bros.)

Top 10 de SmoothJazz al 28/09/2009

1. BONEY JAMES — Send One Your Love
(Concord)
2. GEORGE BENSON — Songs & Stories
(Concord)
3. PETER WHITE — Good Day
Peak)
4. WALTER BEASLEY — Free Your Mind
(Heads Up)
5. RICHARD ELLIOT — Rock Steady
(Mack Avenue)This CD is not yet available through Amazon.com
6. JESSY J — True Love
(Peak)
7. ERIC DARIUS — Goin' All Out
(Blue Note)
8. MELODY GARDOT — My One And Only Thrill
(Verve)
9. DARREN RAHN — Talk of the Town
(Nu Groove)
10. PAUL TAYLOR — Burnin'
(Peak)

viernes, 25 de septiembre de 2009

Ochumare Quartet Latin de Suiza para el Mundo

Ochumare Quartet se creó en Suiza en 2007. Ha desarrollado un estilo de jazz influenciado por la música clásica y latina que abarca un repertorio desde standards de Jazz hasta temas tradicionales latinos y composiciones inéditas con un sello rítmico único y multicultural. El Cuarteto ha sido galardonado recientemente con el “Premio del Público” del concurso “Montreux Jazz Tremplin Lémanique 2008”, certamen reconocido a nivel mundial.
Diversidad de color y talento
Ochumare Quartet está integrado por la cubana Yilian Cañizares Ruiz (violín y voz), los suizos Stefan Aeby (Piano) y Cyril Regamey, (Batería- Percusión) y de Venezuela David Brito, a cargo del contrabajo.
De verdad que esta banda representa en suiza el calor del ser latino!!

lunes, 21 de septiembre de 2009

Cartelera Top 10 del SmoothJazz al 21/09/2009

Aqui tienen la lista del Top 10 Mundial de Radio para el Segmento SmoothJazz:
1. BONEY JAMES — Send One Your Love
(Concord)
2. PETER WHITE — Good Day
(Peak)
3. GEORGE BENSON — Songs & Stories
(Concord)
4. RICHARD ELLIOT — Rock Steady
(Mack Avenue)
5. JESSY J — True Love
(Peak)
6. BERNIE WILLIAMS — Moving Forward
(Reform/Rock Ridge)
7. WALTER BEASLEY — Free Your Mind
(Heads Up)
8. JACKIEM JOYNER — Lil' Man Soul
(Artistry/Mack Avenue)
9. DARREN RAHN — Talk of the Town
(Nu Groove)
10. MELODY GARDOT — My One And Only Thrill
(Verve)
10. ERIC DARIUS — Goin' All Out
(Blue Note)

viernes, 18 de septiembre de 2009

Festival Internacional de Jazz Barqusimeto 2009

La celebración de la cuarta edición del Festival Internacional de Jazz Barquisimeto 2009, viene por todo lo alto a realizarse, desde el 1 al 8 de Noviembre con actividades programadas de Cine-Jazz, Clases Magistrales, Audiciones, Charlas dictadas por especialistas en la materia, Taller de Jazz para niños, Jam Sessions, Conciertos y Galas de Jazz con la participación de más de 120 músicos, en 10 escenarios distintos, con artistas de Brasil, Estados Unidos, Colombia y Venezuela. Será el encuentro cultural de mayor relevancia que convertirá a Barquisimeto en la Capital del Jazz de Venezuela.
Dentro de la lista de artistas invitados figuran:

The Caribbean Jazz Projet:Liderizado por el compositor y vibrafonista Dave Samuels ha sido nominado en cuatro ocasiones al Grammy, Obteniendo en el 2008 mejor disco de Jazz por "Afro Bop Alliance", aparte del que ya obtuvo en el 2003 con el CD “The Gathering”. Esta afamada banda es un refrescante cocktail sonoro de música de raíces latinas, ideal para introducirse en el fascinante mundo de la fusión latina. En sus producciones ha participado Paquito D’Rivera, Andy Narell, Dave Valentin, entre otros. Los músicos que forman esta banda son: Alain Mallet(piano), Lincolt Goines(bajo), Vince Cherico (drum) y Robert Quintero (percusión).
Trio Fabio Celso Paulo:Elogiados por músicos de la talla de Ron Carter y John Patitucci, son considerados una de las secciones rítmicas más sólidas de la música popular brasileña actual. Celso Ade Almeida en la batería, Fabio Torres en piano acústico y Paulo Paulelli en bajo eléctrico, acústico, guitarra, percusión y arreglos, conforman el grupo de acompañamiento de la notable cantante Rosa Passos, con la que se presentaron en escenarios de Europa, Asia y América durante toda esta década, Como tal, editaron un disco propio compuesto por bossa nova, samba, samba canción y otros estilos, en su mayoría autoría de Torres y Paulelli.
CLAUDIA GOMEZ (Colombia) con CARACAS SINCRÓNICA. Claudia Gómez es una vocalista y compositora colombiana que ha sabido combinar de manera brillante sus influencias caribeñas con notas de bossa, flamenco y Jazz. En Madrid grabó Vivir Cantando y luego Majagua. Actualmente se encuentra grabando un CD, conjuntamente, con la reconocida agrupación venezolana Caracas Sincrónica. Esta Banda con mas de 8 años de existencia, hace gala de una nueva propuesta que, viniendo de la música tradicional, tiene influencias jazzísticas, dando paso a una búsqueda universal a partir de una sonoridad particular. Han grabado tres CD: Agridulce, Zafarafa y Tábara.Lo integran: Raúl Abzueta, (guitarra), Pedro Marín (mandolina), Damián Martínez (clarinete), Javier Marín (bajo), Rolando Canónico (percusión y Adrián Oscar (voz).
El pianista Leo Blanco y el violinista Alexis Cárdenas: estos destacados músicos venezolanos, , de innegable trascendencia internacional, unen su talento en un proyecto experimental que trasciende géneros y estilos, ofreciendo una inédita experiencia sonora donde el jazz, lo popular y lo académico se entrecruzan brillantemente. Composiciones de Hermeto Pascoal, Erik Satie, Egberto Gismonti, Astor Piazzolla, Otilio Galíndez y el propio Leo Blanco, entre otros, le permitirán seducir al público con la notable exuberancia técnica y estilística que estos sobresalientes artistas colocan al servicio de la música universal con calidad superlativa, afinación implacable y elevado sentimiento. La exuberancia técnica y estilística de ambos talentos seducirá a quienes acudan al concierto
Simon Bolivar Big Band Jazz:formada por 45 músicos, pertenecientes al Conservatorio de Música Simón Bolívar y dirigida por Andrés Briceño, uno de los bateristas venezolanos con mayor proyección nacional, el cual a su vez, formará parte de la Banda. Para este concierto, se contará con la participación especial de Linda Lee Briceño, quien mostrará todo su talento vocal así como también sus destrezas con la trompeta. Interpretarán un atractivo programa, entre las que destacan interesantes obras como "Spinning Whell" de David Clayton, "Love For Sale" de Cole Porter, "Told You So" de Bill Holman, "Stolen Moments" de Oliver Nelson, y "I Got Rhythm" de George Gershwin. Con esta presentación se consolida definitivamente este proyecto bajo los auspicios de FESNOJIV.
CESAR OROZCO y KAMARATA JAZZ: César Orozco, actual director musical del espectáculo "Venezuela Viva" e intérprete de incuestionable calidad artística que ha compartido escena con Eric Clapton, Óscar de León, Caetano Velozo y Chucho Valdez genera una propuesta fecunda de sonidos cubanos, elementos del jazz, ritmos venezolanos y otras vertientes musicales hispanoamericanas como el flamenco y el bossa nova, producto del universo creativo del músico cubano, compositor y arreglista. Su más reciente producción “Son con pajarillo” muestra una propuesta diferencial que mantiene su vital esencia los patrones del jazz tradicional. Acompañan a este excelente músico Rodner Padilla (bajo): Euro Zambrano (batería) y Jorge Glem (cuatro).Como invitada especial estará la vocalista Betzaida Machado
Pablo Gil y su Ensamble: Pablo estrenará el repertorio de su mas reciente producción discográfica ”Grano de Tempestad” con 12 temas, todos originales letra y música de Pablo, excepto una versión al español de Stevie Wonder, con la interpretación vocal de Maria Alejandra Rodríguez, en el que participan destacados músicos como Edward Simon, Roberto Quintero, Adam Rogers, Nicolas Folmer y de Roberto Koch en el contrabajo, Andrés Briceño en la bateria, Nene Quintero en la Percusión, Juan Ángel Esquivel en la guitarra y Santiago Bosch en los teclados. Para la presentación en Barquisimeto, Pablo trae a Francisco Alenso (Guitarra) y como vocalista, la reconocida cantante venezolana María Alejandra Rodríguez, quien tiene en su haber tres CD titulados“Voy a pensar en ti”,”Nocturnal” y “Canciones de Enrique Hidalgo”.
Carlos Rodríguez y su Jazztrata: Es uno de los bajistas más destacados en los últimos tiempos, quien dirige esta destacada agrupación desde el 2007 con el propósito de difundir la música de compositores venezolanos y extranjeros fusionándola a la vez con elementos del jazz. Actualmente, Carlos pertenece a la fila de contrabajos de la Orquesta Filarmónica Nacional y ha tocado con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Aldemaro Romero, Soledad Bravo, Federico Brito, Ilan Chester, Gonzalo Mico, Gerry Weill, Marisela Leal, Nene Quintero.Los músicos que forman parte de este proyecto son: Julio Andrade en el saxo, Miguel Hernández en la batería, Miguel Sisso en el cuatro, Leandro García en el Piano.
Jazztet: La agrupación emblemática del Jazz en Barquisimeto, está conformada por virtuosos músicos, liderizado por el Maestro como Silvio Arocha, tecladista, arreglista y maestro de armonía moderna de amplia trayectoria jazzística, con más de 25 años de vida profesional y quién ha grabado decenas de CD, con reconocidos artistas. Silvio incorpora a esta formación a músicos de gran nivel y en las ediciones anteriores se presentaron abriendo la presentación de Adrián Iaies Trio. Esta prestigiosa banda estará a cargo de los Jam Session en el TANTRA winebar, en el Hotel Jirahara, a partir de las 10 pm, los días 05, 06 y 07 de Noviembre.
Santiago Bosch Jazz Group: Esta joven agrupación larense la dirige Santiago Bosch, pianista y compositor, con una alta capacidad interpretativa y una elegancia suprema, que ha incursionado con el instrumento desde niño. Es un virtuoso con oído absoluto, promesa y orgullo de Lara. Ha participado en las tres ediciones anteriores del Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto. En esta oportunidad lo acompañarán en un repertorio bien jazzístico e irreverente los músicos: Ricardo Oviedo (batería), Danny Anka (bajo) y Juan José Villafañe(guitarra).
UCJAZZ:Perteneciente al departamento de Artes Auditivas de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo, la Banda UC Jazz fue fundada por el maestro Miguel Casas y cuenta con una amplia trayectoria artística de 38 años dedicada a la difusión del jazz en nuestro país. Siendo el jazz tradicional y el Dixieland las bases de su propuesta musical, UC Jazz ha desarrollado un repertorio original en el que incorpora a este género elementos de nuestras raíces latina. La Banda está integrada por Francisco Osabarrios (banjo, armónica), Antonio Camacho (bajo), Maikelf Velásquez (saxo), Antonio Pechinnenda (piano), Orlando Sequera (trompeta) y Javier Contreras (batería).
ECOS:Una idea que nace gracias a la búsqueda constante de sonidos y texturas que nos den esa identidad, que nos permita formar parte de aquellos cantares que siguen dando vueltas en nuestros recuerdos a través del tiempo. eCos, es fusión, una suerte de mixtura donde convergen diversos géneros y ritmos, también donde se encuentra lo clásico con lo popular, la música del vecino con la nuestra, la que nos hace sonreír, la que nos lleva tan lejos y nos trae de vuelta, la canción que tarareamos al salir de la escuela y la que cantamos en medio de la faena. eCos, Paola Rodríguez (violoncello),Carlos "Neno" Alcalá (voz), Juan “Tito” Pineda (bajo, guitarras), Enzo Bacino (Batería), Luis Borges (guitarra eléctrica).
Alberto Naranjo:Invitado especial del Festival: Arreglista, compositor, director de orquesta, baterista, percusionista, cronista urbano a través de la radio y prensa escrita. En los más recientes tiempos, hemos podido disfrutar de sus programas en los que difunde de manera extraordinaria el Jazz y cualquier otro genero musical que coquetee con el Jazz o se le fusione. Alberto Naranjo es un destacado columnista en importantes periódicos venezolanos, publica a través del diario "El Nacional" y el vespertino "El Mundo", sus textos son de diverso género Puede escuchársele a través de la prestigiosa emisora radial Caraqueña: Jazz 95.5. Los larenses tendremos el honor de acompañar a este gran Maestro en la Sala Alternativa Juan Carmona el martes 03 de Noviembre a las 7 pm donde dictará la conferencia: “El Jazz: Música de la ciudad”

jueves, 17 de septiembre de 2009

Festival de Jazz de Monterrey

El 52 Festival de Jazz Monterey sera realizado en los Parques de atracciones de Monterey, entre el 18 de septiembre al 20 de septiembre del 2009, con más de 500 artistas que se presentaran en 9 etapas para 3 noches y 2 días del mejor jazz mundial.
Dentro de los artistas confirmados se encuentran entre otros:
• Dave Brubeck
• Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis
• Chick Corea, Stanley Clarke and Lenny White Trio
• Pete Seeger
• George Duke
• Susan Tedeschi
• Dee Dee Bridgewater
• Joe Lovano
• Lizz Wright

miércoles, 16 de septiembre de 2009

De Venezuela para el Mundo

Leo Blanco es un pianista y compositor venezolano nacido en la ciudad de Mérida, Edo. Mérida, Venezuela, país de tradiciones musicales africanas y españolas, así como permeable a expresiones como el jazz y la música clásica, todas corrientes artísticas y culturales que influenciaron la manera de hacer música de este artista. Con tan sólo 10 años, Blanco inicia sus estudios de piano y violín clásico en el Conservatorio de Música en la Universidad de los Andes (ULA), Mérida, Venezuela. A los once años, se hizo miembro de la Orquesta de la Juventud de Mérida. Ya a los 15 años, estuvo implicado activamente en presentaciones para diversas bandas, donde experimentó con música brasilera, pop y jazz. Más adelante, Blanco ingresa a la universidad de música Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos de América, en donde recibe una beca completa por su talento, otorgada por el mismo Instituto. Ahí, obtiene la Licenciatura en Música y más tarde una maestría en el prestigioso conservatorio de música de Nueva Inglaterra, EUA, con una especialización en composición e improvisación, lo cual lo ayuda a exponerse a nuevas corrientes musicales; vertientes que integró en sus composiciones ya eclécticas. Actualmente, Leo Blanco compone y produce jazz y la llamada música del mundo. Como educador, se ha dedicado a dar clases magistrales en composición e improvisación, además de ser profesor en el Departamento de Piano del Berklee College of Music. Paralelamente, participa en diversos proyectos musicales, donde incorpora su creatividad como pianista y compositor en diferentes estilos de música académica contemporánea, jazz y salsa, entre otros. En el ámbito internacional, Blanco ha participado en numerosos festivales de jazz y goza de reconocimiento como co-compositor con la Either Orchestra, Boston, EUA. También ha actuado como pianista invitado por la Orquesta Sinfónica Funda Ayacucho, la Orquesta Sinfónica de Mérida y la Orquesta Sinfónica de Lara, en Venezuela. Entre algunos de los premios y reconocimientos que este artista ha recibido, cabe mencionar el Boston Jazz Society Award y el Premio de la revista Billboard, que se le otorga como ejecutante sobresaliente de jazz, mientras todavía realizaba sus estudios en Boston. Además, ha compartido musicalmente con artistas aclamados tales como Dave Liebman, Jane Bunnett, Richie Flores, Luciana Souza, Bob Moses, Dave Samuels, Jamey Haddad, George Garzone y Giovani Hidalgo, sólo por mencionar algunos. Su mas reciente trabajo es el disco Africa Latina,donde el pianista y compositor Leo Blanco explora los fértiles sonidos de su tierra natal, Venezuela, y otros países con sorprendente virtuosismo. Blanco cuenta con una gran cantidad de antecedentes académicos y experiencia práctica en estilos musicales, tanto populares como clásicos. Varios de los músicos y amigos más aclamados - entre otros notables, el saxofonista Donny McCaslin, el baterista mexicano Antonio Sánchez y el guitarrista Lionel Louke, nativo de Benín, se unen a Blanco en esta travesía a través de la música del interior de Venezuela, Colombia y Perú.
Dice Leo Blanco: “creo que ya es hora de abrir la puerta y mostrar al resto del mundo como África es una de las influencias más significativas en la música popular de nuestros días, en toda América”.
Tracklisting: 1. Caraballeda 2. Serendepity 3. Gaita 4. Perú Landó 5. Afro East 6. Yemen 7. Africa Latina 8. Long Term 9. Venezuelan Rhapsody.
Un Disco que no puede faltar en nuestra coleccion, por lo que lo recomiendo ampliamente.

martes, 15 de septiembre de 2009

The Composer & The Arranger

El Maestro Andy Durán se encuentra en proceso de preparación de un nuevo CD, titulado The Composer & The Arranger, el cual era necesario y que nos retorna a nuestra esencia original: el Latin Jazz.
El repertorio para esta oportunidad estará conformado por temas creados y arreglados por el Maestro Durán, todo un reto y una experiencia que sorprenderá gratamente a todos los amantes del género, ya que se mezcla con habilidad y conocimiento lo mejor del jazz y lo latino en formato combo.
Lanzamiento previsto para diciembre 2009

El jazz del trío Rigel Mitxelena llena la Sala Cabrujas

Un concierto a cargo de la agrupación Rigel Mitxelena Jazz Trío, presentará Cultura Chacao este viernes 18 de septiembre a las 7:30 p.m., en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes. Liderada por el músico caraqueño Rigel Mitxelena, esta agrupación interpretará un variado repertorio que abarca temas originales, así como versiones de diversos compositores de distintos géneros, informaron los oranizadores. Con una amplia trayectoria artística, Rigel Mitxelena cuenta con tres producciones discográficas como solista Bartók's Room (escogido en Francia para la "Selección del mes" con excelentes críticas de varios países como Austria, Estados Unidos, Japón, Alemania, Italia y Argentina), Mitxelena III: Nauthiz, y Música de película (recopilación de piezas compuestas para los cortometrajes "Ring" y "Happy Endings", rodados en Australia y dirigidos por Marcel Rasquin en 2003 y 2004, respectivamente). Como guitarrista, ha formado parte del cuarteto de jazz-fusión del pianista francés Laurent LéCuyer, así como también, de la banda "Bacalao Men", agrupaciones con las cuales se ha presentado en numerosos locales y festivales de Jazz. Además ha trabajado con numerosos artistas nacionales e internacionales, tanto en la grabación de discos como en giras, entre los que se cuentan: Soul Machine (Mallorca), JEMM (Aruba), Divine, Roque Valero, Elisa Rego, Kiara, Víctor Muñoz, Los Hidalgo, Angel James, y Ciudad Satélite. Asimismo, se ha desempeñado en el área de producción, post-producción, edición de audio, mezcla y masterización en varios trabajos como "Solo Bass" y "Bass and Percussion" del bajista Oscar Fanega. Paralelo a ello ha producido música para comerciales nacionales e internacionales (Coca-Cola, Nokia, Ariel, Mabe entre otros). Realizó la música para la pieza teatral "Por amor al arte" y actualmente se encuentra escribiendo la música para el largometraje "Hermano" (dirigida por M. Rasquin), masterizando su cuarta producción discográfica "Mitxelena II: Atlantique", y preproduciendo el último disco de esta trilogía, "Mitxelena I". El público tendrá la oportunidad de disfrutar de un concierto a cargo de este músico, acompañado por Oscar Fanega (bajo) y Simón Hernández (batería), el viernes 18 de septiembre a las 7:30 p.m., en la Sala Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes con Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque, nivel C-1. La entrada es gratuita.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Festival de Jazz de montreal

La jornada inaugural del 30 Festival Internacional de Jazz de Montreal contó con la participación de figuras como Oliver Jones, Winton Marsallis, Maria Schnaider Orchestra y Steve Wonder; así como el espectáculo del Jazzing Flamenco. La festividad tuvo prevista la inauguración de la "Masion du Festival de Jazz" (La casa del Festival Río Tinto Alcan). A lo largo de 13 días desfilaron por los diversos escenarios de este encuentro, leyendas del género como Dave Brubeck, Joe Cocker, Al Jerrau, Tony Bennett, Al di Meola y Pink Martini y su orquesta.
La diversidad se vio en las noches cubanas, encabezadas por el Quinteto de Chucho Valdés, reggae jamaiquino, y de talento mexicano, encabezado por el trío Sacbé; las intérpretes Lila Downs y Magos Herrera, y el grupo Los de Abajo.
En total, el Festival Internacional de Jazz de Montreal reúne cada año a cerca de tres mil músicos de unos 30 países.
Ofrece en total unos 650 conciertos, muchos de ellos al aire libre, a los que se estima una asistencia de 2 millones y medio de personas, lo que representa una derrama económica de cerca de 100 millones de dólares por concepto de turismo.
De acuerdo con los organizadores, esta edición del Festival marcaró una nueva etapa en su existencia por la presencia de figuras como: Ornette Coleman, Jackson Browne, Buddy Guy, y la Brian Setzer Orchestra y Burning Spear.
En el programa figuraron además Toots & The Maytals, Melody Gardot, Charlie Haden, Jamie Cullum, Erik Truffaz, Renaud Garcia-Fons, Joshua Redman,Chris Botti, Esperanza Spalding, Madeleine Peyroux y Susie Arioli, entre muchos otros.

Cartelera Jazz Tradicional al 14 de Septiembre del 2009

Aqui les presento el JazzWeek Smooth Jazz Radio Top 10 para el 14 de September 2009:

1. JACKIE RYAN — Doozy
2. ROY HARGROVE BIG BAND — Emergence
3. TAMIR HENDELMAN — Playground
4. ROBERTA GAMBARINI — So In Love
5. BOBBY BROOM — Bobby Broom Plays For Monk
6. CHRISTIAN MCBRIDE & INSIDE STRAIGHT — Kind Of Brown
7. BILL FRISELL — Disfarmer
8. GERALD CLAYTON — Two-Shade
9. JON MAYER — Nightscape
10. BILL EASLEY — Hearing Voices

Cartelera Smooth Jazz al 14 de Septiembre del 2009

Aqui les presento el JazzWeek Smooth Jazz Radio Top 10 para el 14 de September 2009:

1. BONEY JAMES — Send One Your Love
2. RICHARD ELLIOT — Rock Steady
3. GEORGE BENSON — Songs & Stories
4. WALTER BEASLEY — Free Your Mind
5. BERNIE WILLIAMS — Moving Forward
6. JACKIEM JOYNER — Lil' Man Soul
7. DARREN RAHN — Talk of the Town
8. PETER WHITE — Good Day
9. MELODY GARDOT — My One And Only Thrill
10.JESSY J — True Love

Candy Dulfer

Candy Dulfer es una saxofonista holandesa, nacida en Amsterdam el 19 de Septiembre de 1969. Es intérprete desde los siete años, líder de un grupo (Funky Stuff) desde los catorce y asidua a los estudios desde los 21. Su música interesará a los amantes del smooth jazz y el jazz-pop, aunque su evolución le ha permitido acercarse a más estilos, como el R&B, el funk, el hip hop o la música latina. Ha grabado y actuado con artistas como Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Maceo Parker, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, David Sanborn, Larry Graham, Aretha Franklin, Jimmy Cliff, George Duke, Blondie, Jools Holland, Jammie Cullum, Angie Stone, Tower of Power, The Time, Alan Parsons, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Joey DiFrancesco y Jonathan Butler, entre muchos otros.En 1989 colaboró con Dave Stewart en Lily was here, un éxito en Europa, pero la notoriedad le llegó con su participación en el video de Partyman, de Prince, incluido en la banda sonora de Graffiti bridge. Su debut de produjo en 1990, con Saxuality (para el sello Arista), del que vendió más de un millón de copias y le valió una nominación a los Grammy. Esta buena acogida comercial se repitió con el segundo, Sax-a-go-go (RCA), en el que está incluido el exitoso tema homónimo. Bir girl (RCA), el tercero, llegó en 1996, y For the love of you (N2K), el cuarto, un año después. Este último es uno de sus más exitosos discos y permaneció hasta catorce semanas en los charts.
Su nueva produccion Titulada Funked up & Chilled out es un derroche de puro funk jazz y de un talento envidiable....

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Marsalis El Mesias del Jazz

Elegido recientemente por la prestigiosa revista "Time Magazine" entre las 25 personas más influyentes de EE.UU., el trompetista Wynton Marsalis, es uno de los músicos más respetados del jazz contemporáneo. Nació el 18 de octubre de 1961 en Nueva Orleáns. Hijo de Ellis Marsalis, pianista músico y profesor de jazz en New Orleáns, sus hermanos, Branford y Deldeayo, también llegaron a ser músicos profesionales. Inició estudios de trompeta cuando contaba 12 años. Más adelante cursó estudios en el "Berkshire Music Center" de Tanglewood en Massachussets, y en la "Academia Juilliard" de Nueva York. Wynton Marsalis, marcó la década de los ochenta con sus espectacular irrupción sobre los escenarios jazzisticos.
Presentado a bombo y platillo como el valedor de la verdadera tradición jazzistica, los promotores musicales vieron en su llegada el artista que estaban esperando para desmentir la "muerte del jazz". Elevado por unos a la cima del jazz y clasificado casi como un genio por sus incondicionales; para otros, Wynton Marsalis, no era mas que un mal remedo de Miles Davis y un impostor casi de su música. Al margen de elogios y criticas exarcebadas, Wynton, siguió su camino y con solo 18 años, realizó una gira con el grupo del percusionista, Art Blakey, los "Jazz Messengers" y con el novedoso cuarteto V.S.O.P. del pianista y compositor, Herbie Hancock. En 1981 grabó Wynton Marsalis, su primer álbum como líder de su propia banda para el sello que lo encumbró a la fama: Columbia. En 1985 graba el álbum que le ayudaría a consolidar su carrera y a confirmarse como un gran trompetista de jazz: "Black Codes". A ese gran disco le seguirían otros no menos extraordinarios, en particular el grabado en 1989 titulado: "The Majesty of the Blues.
Sus devaneos con la música clásica, traen en 1993 una magnifica partitura para ballet moderno: "City Movement". Sus trabajos por aquellas fechas, combinan elementos de la música clásica con improvisaciones originales del jazz. En 1993, actúa con la soprano Kathleen Battle. En 1995, es nombrado Director artístico del programa "Jazz at Lincoln Center" de Nueva York. En 1997 fue el primer músico de jazz que ganaba el Premio Pulitzer en la categoría musical con el disco "Blood on the Fields", una oratoria épica sobre la esclavitud.
En su trayectoria musical, ha grabado cerca de una cincuentena de discos, -la serie titulada, Standars Time, es magnifica- ha conseguido 9 premios Grammy, y tras su estela han sido muchísimos los jóvenes músicos de jazz que han echado una mirada atrás para releer la historia de la música afroamericana, propiciando una nueva perspectiva musical de la historia del jazz. Wynton Marsalis, es sin duda uno de los grandes músicos de jazz contemporáneos.

El disco 'Kind of Blue', de Miles Davis, cumple 50 años

Con unos seis millones de ejemplares vendidos, es uno de los mayores éxitos de ventas del género. La portada azul se convirtió en un icono y en una experiencia fundacional para generaciones de músicos. A 50 años de su lanzamiento, el 17 de agosto de 1959, 'Kind of Blue' sigue siendo una de las grabaciones más notables del jazz. La revista 'Rolling Stone' la incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia. El compositor y productor Quincy Jones lo llamó "mi jugo de naranjas diario" y para el pianista Chick Corea fue la puerta de ingreso a un nuevo lenguaje musical. Así se grabó El trompetista Miles Davis (1926-1991) no tenía sin embargo un concepto claro para la producción del disco al presentarse con su sexteto a la primera de las dos sesiones de grabación, el 2 de marzo de 1959, en el legendario estudio Columbia de Nueva York. El pianista Bill Evans recordaría más tarde que Davis apenas traía indicaciones para la grabación, más allá de unos apuntes de escalas sobre las que pensaba imporvisar. Davis, quien a los 33 años se contaba ya entonces entre los grandes del jazz, estaba buscando nuevas formas expresivas para el jazz. Tras los años junto a su antiguo ídolo Charlie Parker se había recuperado algo de su adicción a las drogas y había encontrado en Nueva York una banda con la que pudo liberarse de las ataduras del bebop, dominante en esa época. El trompetista ya había logrado un gran éxito con 'Miles Ahead', en 1958. Junto a los saxofonistas Julian 'Cannonball' Adderley (contraalto) y John Coltrane (tenor), al bajista Paul Chambers, Jimmy Cobb en la batería y Bill Evans en el piano, preparó el golpe liberador: en lugar de acordes estrechos y apurados, Davis investigó en todo el espectro tonal más allá de las escalas mayores y menores. Davis y Evans, influidos por compositores clásicos como Bela Bartok y Maurice Ravel y por la obra teórica del arreglador George Russel, quisieron profundizar en las posibilidades de la música modal, utilizada en oriente, y en las obras eclesiásticas medievales. La esencia de lo 'cool' Davis ya se había impuesto con sus presentaciones con traje y anteojos oscuros y su predilección por los automóviles veloces como "la esencia de lo 'cool'", como lo definiría más tarde Bob Dylan. Hijo de un odontólogo de Alton (Illinois), había establecido ya con su disco 'Birth of the Cool' en 1949 el jazz como un arte sofisticado y elegante. A mediados de los 50 ya no necesitaba recurrir a los clubes de jazz para sobrevivir, sino que se podía dar el lujo de ganar "buen dinero" en los estudios de grabación, como recordaba el productor Orrin Keepnews. Con Miles Davis, el jazz negro conquistó los escenarios blancos. El sello Columbia había reconvertido en estudio una antigua iglesia ortodoxa en la calle 33 de Nueva York. Antes de iniciar la primera sesión de grabación de 'Kind of Blue', Davis le pagó a cada uno de sus músicos 48,50 dólares, tal como establecía el convenio. Winton Kelly tocó el pinao sólo en 'So what'; para el resto de los temas se sentó en el taburete Bill Evans, para fastidio de Kelly. El lado A se completó en apenas tres horas de grabación con 'Freddie Freeloader', un blues sobre un cantinero, y 'Blue In Green', que incluye un solo de trompeta de Davis de cinco minutos. Siete semanas después, el sexteto se volvió a reunir para grabar el lado B. Tras 'Flamenco Sketches', de Bill Evans, le tocó el turno a 'All Blues', un blues valseado arrasador en ritmo de 6/8. 'Kind of Blue' estaba listo. El disco se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas y una mina de oro para Columbia Records. Le siguieron decenas de reediciones. Los técnicos de sonido notaron sólo en 1992 que la máquina de grabación había funcionado demasiado lenta durante la toma original y tuvieron que corregir el error. 'Kind of Blue' es para algunos el sonido del Nueva York de los años 50, otros ven en el disco el punto más alto de la carrera de Miles Davis, según escribió el periodista musical Ashley Kahn en su libro sobre el surgimiento de este álbum legendario. Su conclusión personal: después de décadas, el disco sigue irradiando, "como una tranquila antorcha azulada, su invitación a la adhesión de nuevos oyentes".

lunes, 24 de agosto de 2009

Groove Words-Mauri Sanchis

Tras 2 álbumes y un DVD, Mauri Sanchis se estrena como letrista en Groove Words, un disco anunciado como una mezcla de soul, blues, jazz, rock, funk, r&b, gospel y demás estilos que siempre le han caracterizado.Al habitual despliegue a los teclados de su Hammond, Moog, Clavinet, Wurlitzer y Rhodes, se unen esta vez las voces de cantantes americanos como Keysha, Deveron Patterson o Roy Young.
Producido por el propio Mauri Sanchis junto a Dean Brown y mezclado por el ganador del Grammy Bassy Bob, Groove Words ha sido grabado en 17 estudios de 5 países por 23 músicos entre los que destacan Randy Brecker, Chuck Loeb, Reggie Washington o el propio Dean Brown y nacionales como Kepa Junkera, Javier Vargas y Sole Giménez.
Los temas (por Mauri Sanchis)como cada nueva producción, Groove Words ha dejado una serie inolvidable de anécdotas, horas de trabajo, nervios pero sobre todo, de alegrías y compañerismo.
Segun Mauri por primera vez decidio escribir letras y, por extraño que parezca, si complicado es ponerse a esa tarea por vez primera, más lo es encontrar algún cantante que pueda expresar exactamente lo que se quiere contar. Reconoce que hubiera sido imposible sin una herramienta indispensable hoy en día para conocer músicos, Internet. También por primera vez, ha llevado una producción casi enteramente vía online. Una vez compuse los temas, llamé a Dean Brown que ha estado en todo el proceso de producción y vía Skype hemos pasado horas hablando de líneas rítmicas, estructuras, músicos, referencias sonoras, mezclas e, incluso, compartiendo vídeos cómicos de youtube, aseguro el mismo Mauri. Por otro lado, casi todos los recordings los ha tenido que dirigir, vía e-mail e, incluso, por teléfono. Algo de lo que esta muy orgulloso es de haber tenido que llevar personalmente el proceso de edición de lo que han grabado 23 músicos en 17 estudios de 5 países y, sobre todo, de que Bassy Bob haya logrado que suene como si estuviésen tocando todos juntos.