domingo, 4 de diciembre de 2011

Recomendaciones de esta Semana

Como ya es costumbre, aqui les dejo los 10 mejores Albumes de SmoothJazz de esta semana, Espero los Disfruten.

1. FOURPLAY — Let's Touch The Sky
2. DAVE KOZ — Hello Tomorrow
3. ACOUSTIC ALCHEMY — Roseland
4. THE RIPPINGTONS — Cote D\'Azur
5. VINCENT INGALA — North End Soul
6. CARLOS CANNON — Steppin' Up the Game
7. PAUL HARDCASTLE — Hardcastle VI
8. RICK BRAUN — Sings With Strings
9. EUMIR DEODATO — The Crossing
10. RICHARD ELLIOT — In The Zone





RAMSEY LEWIS: TAKING ANOTHER LOOK


La carrera musical del compositor, pianista y locutor de radio Ramsey Lewis arranca en el siglo pasado. Su primer trabajo discográfico lo publica en el año 1.956 bajo el titulo genérico de “Gentlemen Of Swing”, y más de medio siglo después de la publicación de su debut musical, el veterano músico nativo de la ciudad de Chicago ya tiene su nueva producción discográfica que presentó el pasado 20 de Septiembre bajo el titulo de “Taking Another Look”. La publicación de este disco coincide con su disco Nº80 y para esta ocasión, Ramsey Lewis ha querido estar acompañado de su Electric Band que le acompañará a lo largo de los 10 temas que componen el álbum. La idea de la grabación de este disco surge en el Blue Note Jazz Club de la ciudad de Tokyo al ser preguntado sobre la posibilidad de montar una electric band. La idea a Ramsey Lewis sin duda le gustó, era la oportunidad para volver a grabar viejos temas, que sin duda, sonarían ahora mucho más actuales y frescos. De esta forma, el disco contiene clásicos como el tema compuesto por Stevie Wonder y titulado “Living For The City” o “Sun Goddess”, uno de las composiciones más exitosas de Ramsey Lewis. Para la grabación de “Sun Goddess”, disco que fue publicado en el año 1.974, Ramsey Lewis contó con la presencia del lider de la banda Earth, Wind & Fire, Maurice White y del también componente de primera hora Charles Stepney. A estos se sumaron el guitarrista Jon Lind y el vocalista Stevie Wonder. Treinta y siete años después el veterano pianista hace una revisión de algunos de los temas que conformaron ese excelente álbum, que sin duda, marcó musicalmente hablando, la década de los 70´s. De esta forma, Mr. Lewis no duda en presentar su legado musical a las nuevas generaciones. “Taking Another Look” recoge temas que fueron incluidos en ese excelente “Sun Goddess” como por ejemplo “Tambura”, “Love Song”, “Living For The City”, “Jungle Strut” y “Sun Goddess”. El álbum se completa con temas como “Intimacy”, “Betcha By Golly Wow”, “To Know Her”, “The Way She Smiles” y “Sharing Her Journey donde Ramsey Lewis demuestra nuevamente que es un excelente compositor y pianista y que es sin duda acreedor de tres Grammy Awards y de siete discos de oro. Su Electric Band se compone del guitarrista Henry Johnson, el teclista Mike Logan, el bajista Joshua Ramos y el batería Charles Heath. El productor ejecutivo del disco es el propio pianista, mientras que el productor del mismo es Frayne Lewis. El disco es grabado y mezclado en la Chicago Recording Company por Danny Leake, asistido por Jon Zacks. El tema que cierra el álbum, “Sun Goddess”, fue grabado en el mes de Junio del año 1.974 en P.S. Recording Studio de la ciudad de Chicago . En esa ya mítica sesión participaron Maurice White (timbales, batería y voz), Philip Bailey (congas y voz), Verdine White (bajo y voz), Johnny Graham (guitarra), Don Meyrick (saxo tenor) y Charles Stepney. El disco es masterizado por Danny Leake para Urban Guerilla Engineers. La fotografía y el diseño del álbum lo realiza Michael Coakes. El disco es publicado por el sello discográfico Hidden Beach Records.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

LLegaron los 10 Albumes recomendados de SmoothJazz


1. DAVE KOZ — Hello Tomorrow

(Concord)











2. FOURPLAY — Let's Touch The Sky

(Heads Up)










3. THE RIPPINGTONS — Cote D\'Azur

(Peak)













4. PAUL HARDCASTLE — Hardcastle VI

(Trippin 'N' Rhythm)









5. JACKIEM JOYNER — Jackiem Joyner

(Artistry/Mack Avenue)








6. CARLOS CANNON — Steppin' Up the Game

(Cannon)









7. EUMIR DEODATO — The Crossing

(NewGroove 2.0 / SMC)









8. EUGE GROOVE — S7ven

(Shanachie)








9. BONEY JAMES — Contact

(Verve Forecast)









10. THE NYLONS — Skin Tight

(Linus)

miércoles, 21 de septiembre de 2011

10 Buenos Discos de Jazz Tradicional

Aqui tienen la lista de los 10 mejores Cds de Jazz Tradicional, espero los DISFRUTEN...




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1. DEEP BLUE ORGAN TRIO — Wonderful!

(Origin)

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2. GIACOMO GATES — Revolution Will Be Jazz: The Songs Of Gil Scott-Heron

(Savant)











3. CEDAR WALTON — The Bouncer

(HighNote)










4. MONTY ALEXANDER — Harlem-Kingston Express Live

(Motema)









5. RICK STONE — Fractals

(Jazzand)










6. LARRY VUCKOVICH — Somethin' Special

(Tetrachord)










7. CHUCK LOEB — Plain N' Simple











8. WESTCHESTER JAZZ ORCHESTRA — Maiden Voyage Suite

(WJO)










9. WARREN WOLF — Warren Wolf

(Mack Avenue)










10. RON CARTER — Ron Carter's Great Big Band

(Sunnyside)

viernes, 9 de septiembre de 2011

EUMIR DEODATO

Eumir Deodato (nacido el 22 de junio de 1943 en Río de Janeiro) es un músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el funk y música de orquesta.

Principalmente, sus temas pueden considerarse pop jazz y también covers. Su éxito como artista original se dio en los años 70 y desde entonces ha producido más de 500 álbumes para bandas como Kool & the Gang y Björk. Intérprete de temas como Así Hablaba Zaratustra y otros éxitos, y arreglista instrumental para artistas como Frank Sinatra y Vinícius de Moraes.

Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz y atrajo a una nutrida audiencia. Su genial versión funky de la obra de Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra le valió el premio Grammy por Mejor Interpretación Pop/Instrumental, en 1974. Ganando el lugar No. 2 en el Billboard de Estados Unidos y el No. 7 en el Reino Unido y fue usada en la película Being There.

Deodato 2 (nombre de su segundo disco) si bien tuvo la misma calidad y estilo, no alcanzó las ventas esperadas y prácticamente desapareció a la disquera Creed Taylor Inc. En sus tempranas grabaciones, se apoyó del guitarristaJohn Tropea y al flautista de Jazz fusion, Hubert Laws. Deodato siguió grabando hasta los años 1980 bajo el sello discográfico Kenya, pero no logró alcanzar totalmente el éxito que obtuvo con Prelude.

Dos de sus canciones, Latin Flute y Super Strut, son tocadas dentro del juego Grand Theft Auto: Vice City, y pertenecen al sountrack del mismo juego, titulado Radio Espantoso.

Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbumes, 15 de los cuales han alcanzado el Disco de Platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria americana de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña canta-autora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum (considerado de Bossa Nova) Sinatra & Company. Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980 y en el disco de Björk, Homogenic. Ha colaborado también en el soundtrack de varias películas, como Bossa Nova,Ghostbusters II e incluso El Exorcista.En el 2007 participa en el Disco homenaje a Enio Morricone.También colabora en disco "Mundo Feliz" del músico Gallego Juan Rivas donde realiza arreglos para la canción (El amor que me dás).

Discografía Principal

  • (1964) Inútil Paisagem
  • (1972) Percepção
  • (1973) Prelude
  • (1973) Deodato 2
  • (1974) Whirlwinds
  • (1974) Deodato/Airto in Concert
  • (1974) Artistry
  • (1975) First Cuckoo
  • (1976) Very Together
  • (1978) Love Island
  • (1979) Knights of Fantasy
  • (1980) Night Cruiser
  • (1982) Happy Hour
  • (1985) Motion
  • (1989) Somewhere Out There
  • (2002) Summer Samba
  • (2010) Double Face

Aqui les dejo 3 Temas Para que se los Tripeen !!!





martes, 30 de agosto de 2011

Dos Nuevas Producciones


DOWN TO THE BONE: THE MAIN INGREDIENTS

imagesEl nuevo proyecto discografíco de la formación Down To The Bonetan solo lleva trece semanas sonando en las emisoras de radio norteamericanas, y si el disco continúa funcionando como hasta ahora, en pocos días estará con toda seguridad en el Top 10. El proyecto musical liderado por Stuart Wade nos vuelve a traer una nueva entrega musical en su ya extensa y dilatada carrera. “The Main Ingredients”, que asi se llama el nuevo álbun, contiene un total de diez composiciones que de nuevo se vuelven a encuadrar dentro de géneros y estilos musicales tan diferenciados como el Jazz, el Soul, el R&B o el Jazz Contemporáneo más urbano. Al igual que sucedió en el anterior trabajo discográfico, Down To The Bone vuelve a darle un especial protagonismo a la sección de metal, ocupándose personalmente el propio Stuart Wade de los arreglos de viento. Con esta premisa, el álbum arranca con el tema titulado “Uptown Hustle” en que el protagonismo de la sección de viento es patente a lo largo de los más de siete minutos de duración del tema. Otra de las novedades en este último trabajo de Down To The Bone es la inclusión de la vocalista británica Imaani; participación vocal que queda plasmada en temas como “Second Nature”, “Watch Me Fly” y “Closer”. La vocalista inglesa se dió a conocer en el Festival de Eurovisión de 1.998 representando al Reino Unido con el tema titulado “Where Are You” y obteniendo el segundo puesto del certamen. Atrás han quedado los sonidos del Acid Jazz, estilo con el que la banda comenzó su andadura musical en la década de los 90´s. Lo que va a predominar en “The Main Ingredients” es un sonido netamente urbano intimamente unido al Jazz Contemporáneo, estilo musical que Shilts -antiguo saxofonista de la banda- quiso conectar con el Smooth Jazz, para así introducir a la formación en los circuitos musicales de la ciudad de Los Angeles. Entre las composiciones sustancialmente instrumentales cabe citar temas como“A Change Has Got To Come”, “Music Is The Key”, “Together We Stand”, “A Universal Vibe”,“South Side Overdrive” y el tema que sirve de cierre del disco y que se titula “Cut And Run”. Otra de las novedades es la presencia del compositor y teclista Oli Silk, que en esta ocasión compone y toca los teclados en temas como “Music Is The Key”, “Watch Me Fly” y “South Side Overdrive”. En la composición de los temas, intervienen junto a Stuart Wade, músicos como Neil Angilley, Kevin Leo,Imaani, Neil Burditt, Crabtree y Bramley. Entre los músicos que participan en el álbum destaca la presencia de los baterias Davide Giovannini, Phil Nelson y Adam Riley; los teclistas Neil Angilley, Oli Silk, Alex Bennett y Neil Burditt. A estos se añaden el percusionista Joe “Bongo” Becket, el bajistaJulian Crampton y el guitarrista Mark Jaimes. Por lo que respecta a la potente sección de metal, cuenta con la presencia de los saxofonistas Tom Richards y Jim Knight, el trompetista Ryan Jacob y el trombonista Tim Smart. En la parte técnica, mezcla y edición Richard Sadler. La totalidad del álbum es producido, arreglado, editado y mezclado por Stuart Wade en los Down To The Bones Studioslocalizados en el Reino Unido. De la masterización del disco se encarga Trevor Sadler en losMastermind Studios, en Estados Unidos. “The Main Ingredients” fue publicado por el sello discográfico Trippin N Rhythm Records el pasado mes de Julio.


BOB BALDWIN: RE-VIBE

imagesEl compositor y pianista Bob Baldwin es sin duda el máximo exponente del nuevo género musical que comienza a proliferar en las emisoras de radio de EstadosUnidos. Nos estamos refiriendo al New Urban Jazz, ese nuevo estilo o género musical que comienza a tener vigencia y que cada día es más programado y demandado en las emisoras de radio. Bob Baldwines el creador de este nuevo estilo musical combinando y fusionando otros géneros como por ejemplo elSmooth Jazz, el R&B, el Urban Sound, el Smooth Vocal o el Jazz Pop. Bob Baldwin trata de incrementar la presencia vocal dentro del Jazz instrumental. Este nuevo género musical ha sido apoyado por artistas y músicos de la talla de Najee, Marion Meadows, Jocelyn Brown, Freddie Jackson, Joey Sommerville, Frank McComb, Toni Redd o Ragan Whiteside, entre otros. No podemos dejar de señalar que los orígenes musicales de Bob Baldwin proceden del Jazz más clásico. Su padre, con tan solo cuatro años de edad, le enseñó a tocar música. La primera canción que interpretó Bob Baldwin al piano fue el clásico de Duke Ellington, Billy Strayhorn y Johnny Mercer titulado “Satin Doll”, tema que fue interpretado por infinidad tales como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Nancy Wilson. El compositor y pianista acuña este nuevo género musical en el año 2.008 y presenta el álbum titulado“Newurbanjazz.com”, disco que incluye la presencia de Phil Perry o Ike Stubblefield, entre muchos otros. Tres años después, Bob Baldwin regresa con un nuevo álbum titulado “Re-Vibe” con el que vuelve a sentirse entusiasmado con el New Urban Jazz como nuevo género musical. En este nuevo proyecto musical, Bob Baldwin va a volver a combinar diferentes estilos musicales que hacen del New Urban Jazz un estilo musical pujante. El álbum comienza con el tema “Thanks For Stopping By”, que a modo de bienvenida, el propio Bob Baldwin nos explica lo que vamos a escuchar a lo largo de los catorce temas que conforman “Re-Vibe” y la influencia que tiene en su música artistas de la talla deQuincy Jones, David Sanborn, Stevie Wonder, Ray Charles, Marvin Gaye, Michael Jackson o Duke Ellington, entre otros. Además entre estas nuevas composiciones se encuentra la versión muy particular que hace Bob Baldwin del tema titulado “Unthinkable”, composición compuesta por Alicia Keys y que se integraba en el álbum titulado “The Element Of Freedom” publicado en el año 2.009. Por lo que respecta de las demás composiciones Bob Baldwin se encarga de componer en solitario un total de siete; esto es, “Thanks For Stopping By”, “Uptown Situation”, “Get Over It”, “Arabian Sweets”,“Re-Vibe”, “Every Breath Is A Gift” y “Morning”. El resto de los temas son compuestos por Bob Baldwin junto a Al Blake, Ragan Whiteside, Bo Valentine, Zoiea Ohizep, Dennis Johnson, Chip Shearing y Porter Carroll II. El nuevo trabajo discográfico de Bob Baldwin cuenta con invitados musicales invitados como el flautista Ragan Whiteside (”Get Over It”), el trompetista Joey Sommerville (”Unthinkable”), el vocalista Bo Valentine (”Get A Little”), el saxofonista Freddy V(”Uptown Situation”), el saxofonista Darren Rahn (”For Groover And George”) y los vocalistas Glenn Jones y Porter Carroll II (”All Over You”) y (”Are You Ready”), respectivamente. A estos artistas se unen músicos de la talla de Barry Danielan, Eric Essix, Dennis Johnson y Zoiea Ohizep. Los saxofonistas desaparecidos Grover Washington Jr y George Howard se les rinde un merecido tributo en el tema titulado “For Grover And George” encargándose del saxo Darren Rahn. El álbum está mezclado por Bob Baldwin en los NewUrbanJazz Studios de la ciudad de New York y el material contenido en el mismo se graba en los Night Flight Studios situados en la ciudad de Washington DCresponsabilizándose de esta grabación Kevin Jackson. De la masterización del disco se ocupa Fred Kevorkian en New York. Los temas “All Over You” y “Get A Little” son mezclados por el teclista y batería Dennis Johnson. También participan en labores técnicas de grabación del álbum Barry Danielian, Eric Essix, Joey Sommerville y Dennis Johnson. “Re-Vibe” es publicado por el sello discográfico Trippin N Rhythm Records y esta semana ocupa el lugar decimosegundo en el prestigiosoTop 50 Album Charts del influyente portal Smoothjazz.com.

Fuente: www.nosolosmoothjazz.com