Adiós, Janis.

Janis Joplin

Era diferente o vivió en una época que no le correspondía. Nacida en una familia tradicional, se sentía fuera de sitio. No había comunicación, y encontró a otros que hablaban su mismo lenguaje; por ellos conoció el blues, y a los 16 años decidió que su camino era el canto. La voz de Janis Joplin alcanzaba tonos graves similares a los de los cantantes afroamericanos. Cantaba con una entrega que dolía. En cada interpretación se fundía con las notas, los sonidos, los compases; los sufría, los saboreaba, se fusionaba con ellos.

En busca de oportunidades y de libertad se fue a San Francisco y tuvo su primer escarceo con las drogas, en especial con la heroína, aunque también empleó speed y anfetaminas. Se unió a la Big Brother and the Holding Company Band. Con ellos se presentó en el Monterey Pop Festival en 1967 y dejó a la audiencia impresionada por su entrega en la interpretación y la fuerza de su voz. Era tal el poder de su presencia escénica que el resto de la banda se difuminaba, y con el tiempo esto trajo tensiones internas. A causa de la presión cayó nuevamente en la fatua tranquilidad de la heroína, y sus efectos no se hicieron esperar: en las entrevistas hablaba sin control, y dejaba aflorar sus sentimientos y su vida. Tras algunos intentos dejó esta droga por un tiempo, pero el alcohol ocupó su lugar.

En 1970, durante la grabación de su álbum Pearl -que se publicó postumo e incluye algunos de sus mayores éxitos, como "Me and Bobby McGee", "Mercedes Benz", "Cry baby"-, Janis se enteró de que su prometido, Seth Morgan, la estaba pasando bien con unas amigas que acababa de conocer, y por ello no la había visitado la noche anterior. Ella regresó sola a su hotel, y por la mañana no apareció en el estudio de grabación. Se preocuparon por ella; entonces su representante fue a su buscarla y vio su Porsche en el estacionamiento del hotel. Al entrar a la habitación la encontraron muerta. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína; pero la no oficial, un corazón destrozado. Dejó de existir una de las voces más impactantes de los años sesenta y una mujer que se atrevió a ser diferente. Adiós a la pequeña niña triste, adiós a Janis.

El mal viaje de Bird.

Charlie Parker

Estaba en el Club Reno, en Kansas City, escuchando extasiado la interpretación de la banda de Basie y con el deseo de integrase a ella. Charlie Parker, con sus 16 años, no tenía la habilidad para hacer los cambios de tonalidad de mayor a menor que se le pedían, o para pasar de un acorde a otro, y menos para improvisar. El baterista de la banda, Jo Jones, le aventó un platillo a los pies con la intención de correrlo, y Parker se sintió tan enojado y humillado que tomó la decisión de que eso nunca le volvería a ocurrir.

Se buscó un trabajo con una banda que acompañaba sesiones de baile -la banda de Ozarks-, y cada vez que tenía un momento libre practicaba y volvía a practicar, y escuchaba una y otra vez los discos de sus ídolos. Al igual que otros jazzistas, Bird aprendió por su cuenta a dominar el saxofón. Repetía una y otra vez cada melodía hasta que la hacía suya; la tocaba de varias maneras, la digería y la rehacía. Su pasión por la música lo llevaba a la práctica continua, lo que lo condujo a desentrañar los secretos más profundos del saxofón, al que hacía hablar en un lenguaje que le era comprensible a él y al público que lo escuchaba.

Sus sonidos eran únicos, jugaba con las notas y con los acordes e incursionó en el empleo de diversos materiales para modificar el sonido de su instrumento. Utilizó varios saxofones y uno de ellos fue hecho especialmente para él. Ese ya no lo vendió ni lo perdió ni lo cambió... ya no corrió la suerte de aquellos que se convirtieron en heroína, su vieja acompañante, que no lo dejó solo desde su adolescencia hasta los últimos años de su corta vida. Su adición inició a los 15 años, comenzó con nuez moscada, que después cambió por bencedrina, la que le permitía tocar varias noches seguidas sin dormir, y luego llegó la heroína, que lo llevó por el sendero del sueño eterno.

Nuevo Capitulo del Podcast.

Ya pueden escuchar el nuevo episodio de nuestro Podcast JazzTaBueno el cual hemos llamado LADIES.... dedicado a las mujeres de Jazz.

Debajo encontraras el Set List del programa con el respectivo vinculo hacia el video, esperemos que los disfrutes y nos escuches.

1. Diana Krall - East the Sun

2. Tania Maria - Come With Me

3. Elaine Elias – Bananeira

4. Maysa - Good Morning Sunrise (feat. Bluey from Incognito)

5. Sade - Cherry Pie Live

6. Amy Winehouse - You Sent Me Flying 

7. Olivia Ong - So Nice

8. Lindsey Webster- Feels like forever

9. Dee Dee Bridgewater - Filthy McNasty

10.Brandy Quincy Jones Heavy D  The Boyz - Rock With You (Michael Jackson Cover)

Haciendo la radio que tu mereces..... Somos JazzTaBueno....

PuroMelao !

Lady Day y El Saxofonista.

Billie holiday & Lester young

A Billie Holliday la descubrió un productor musical llamado John Hammond. Puso sus condiciones para que ella grabará un disco en 1933 e hizo su debut en 1934 en el Apollo Theater de Harlem, y entre 1935 a 1942 empezó una serie de grabaciones que le dieron un nombre con el pianista Teddy Wilson. Allí conoció a grandes músicos como Buck Clayton, Roy Eldridge y al saxofonista Lester Young. 

Comenzaría también una gran amistad y él le pondría el nombre de Lady Day. Young fue el colaborador más cercano a Holliday e hicieron un dueto fabuloso en extraordinarias interpretaciones. Pero también con el tiempo surgirían problemas en la conducta de la cantante que fueron distanciando dolorosamente a Young de ella.

8 de diciembre de 1.957. En los estudios de Televisón de la CBS, se graba un programa especial: THE SOUND OF JAZZ. En una de las actuaciones  se encuentran de nuevo  Billie Holliday  y el saxofonista Lester Young. No se hablan desde hace años aunque en el pasado como ya fue referido, les unió  una profunda y entrañable amistad. Durante los ensayos no se dirigen la mirada, se evitan. Billie canta el blues “Fine and Mellow”. Llega el turno de Lester. Está enfermo, y a duras penas logra levantarse de la silla. El solo de “Prez” es un emocionado mensaje de amor, tristeza y melancolía. Lady Day contempla a su antiguo amigo y su  rostro, que las cámaras no pueden dejar de enfocar, nos habla del inmenso amor y respeto por la complicidad y cariño, de una nostalgia infinita. No pudieron evitarlo: se abrazaron emocionados y juntos lloraron como en el primer día que se conocieron.

Escucha nuestro Podcast!

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Eric Dolphy, flauta y saxo.

Seis años antes de la muerte de Eric Dolphy, el Jazz de finales de la década de 1950 ganaba un lugar en la historia de la evolución del género. En 1958 Eric Dolphy fue el promotor de búsquedas que se transformaron en tendencias y que permitieron posteriormente pulimentar su música. Es así, que su estilo marcó la influencia de muchos músicos que disfrutaron de ella.

Se convirtió en uno de los músicos del jazz más influyentes y más amados. Brillante con el saxo alto, ayudo también a legitimar la flauta y el clarinete bajo como instrumentos de viento viables en el jazz. Dolphy trabajó en un relativo ostracismo hasta ese 1958 cuando fue descubierto por el baterista Chico Hamilton.

Ganó la atención de la prensa y tocó con Charles Mingus en los sesenta. También se interesó por la fusión del jazz con la música clásica de la "third stream" con John Lewis y Gunther Schuller, así como Ornette Coleman y John Coltrane. En 1961 grabaría, Blues and they abstracto Truth, de Oliver Nelson. Allí tocaría con Freddy Hubbard en primera línea. Pero donde más se le reconoce es en Out to Lunch, grabado en 1964. Fue lo último que grabó. Estando de gira por Europa con Mingus, Eric Dolphy murió repentinamente en Berlín. Contaba en ese momento con 36 años.

Volvimos !!

Dicen que después de un descanso el cuerpo recupera sus fuerzas para seguir adelante. Y nunca un regreso ha sido tan provechoso como éste. JazzTaBueno se ha convertido no solo en una opción para escuchar buena música, sino para enterarse de la movida jazzistica con sus artistas y festivales. Hemos crecido y aprendido en que mientras más ventanas de promoción y difusión para el género tengamos, mayor será el logro del objetivo que nos trazamos. Hoy estamos en varias plataformas que nos permiten llegar a más personas y públicos de otros países. Y esperamos, claro está, seguir en ascenso conquistando más espacios.El Blog que reabrimos para Ud., tiene la firme intención de hacerse indispensable para la consulta y también para escuchar la música especialmente seleccionada para entretenerle, además de los links de los programas y páginas de interés asociadas al jazz en general. Somos un equipo conformado por venezolanos que apuestan por la buena música y novedosas propuestas para enaltecer nuestro espíritu. Así que nuestro deseo es que Ud., lo disfrute al máximo y lo recomiende a quienes también considere que puedan compartir con nosotros la alegría de vivir y disfrutar del jazz. Bienvenidos entonces a ésta oportunidad de volver por los fueros y la puerta grande de JazzTaBueno