Volvimos !!

Dicen que después de un descanso el cuerpo recupera sus fuerzas para seguir adelante. Y nunca un regreso ha sido tan provechoso como éste. JazzTaBueno se ha convertido no solo en una opción para escuchar buena música, sino para enterarse de la movida jazzistica con sus artistas y festivales. Hemos crecido y aprendido en que mientras más ventanas de promoción y difusión para el género tengamos, mayor será el logro del objetivo que nos trazamos. Hoy estamos en varias plataformas que nos permiten llegar a más personas y públicos de otros países. Y esperamos, claro está, seguir en ascenso conquistando más espacios.El Blog que reabrimos para Ud., tiene la firme intención de hacerse indispensable para la consulta y también para escuchar la música especialmente seleccionada para entretenerle, además de los links de los programas y páginas de interés asociadas al jazz en general. Somos un equipo conformado por venezolanos que apuestan por la buena música y novedosas propuestas para enaltecer nuestro espíritu. Así que nuestro deseo es que Ud., lo disfrute al máximo y lo recomiende a quienes también considere que puedan compartir con nosotros la alegría de vivir y disfrutar del jazz. Bienvenidos entonces a ésta oportunidad de volver por los fueros y la puerta grande de JazzTaBueno

Sabes quien es Jessy J ?

Compositora, saxofonista y flautista. Jessica Spinella, conocida artísticamente como Jessy J, nace el 20 de Diciembre de 1.982 en la localidad de Portland, en el norteamericano estado de Oregon. Las raices latinas de Jessy J están claras y son manifiestas; su padre es originario del estado mexicano de Sinaloa y su madre es nativa del sureño estado norteamericano de Texas. Sus padres se trasladan de la ciudad de Portland, a la ciudad de Hemet, en California. A la temprana edad de 4 años comienza a recibir clases de piano a la vez que se presenta en numerosos concursos y competiciones musicales que alterna con el inicio de sus clases de música. Con 15 años fué nominada Piano State Champion en el Bela Bartok Festival en California. A partir de esta edad empieza a fijarse en otros instrumentos, llamándole poderosamente la atención los de viento, de esta forma, abandona el piano y comienza a tocar el saxo y la flauta. Ingresa en la University Of Souther California y al finalizar los estudios universitarios consigue la graduación en estudios de Jazz junto con un manejo notable de la flauta y del saxo tenor y soprano. Durante la graduación en la citada universidad fue señalada con la mención honorífica de “Estudiante de Jazz más destacada”. Es a partir de este momento cuando enfoca su carrera artística a los estudios de grabación interviniendo en producciones de artistas como Michael Bublé, a la vez que compagina su trabajo en el estudio, definitivamente ya como músico de sesión, con las giras en vivo de artistas de la talla de The Temptations, Jessica Simpson, Michael Bolton o el mexicano Armando Manzanero. En el año 2.004 se integra en el musical Blast! interviniendo en el mismo como vocalista, actriz, bailarina y saxofonista e iniciando una extensa gira por Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Después de esta experiencia comienza a realizar apariciones musicales en solitario. Forma parte de bandas de prestigio como la The Grammy Band y actúa en festivales tan influyentes como el Montreux Jazz Festival. También ha colaborado con la orquesta de Henry Mancini Jazz. El festival que le deja más huella, según sus propias palabras, es Catalina Island Jazztrax Festival a finales del año 2.006; al año siguiente y no con mucho éxito en lo que a distribución se refiere, lanza su primer trabajo que lleva por titulo genérico “Jessy J” y es a partir de este momento cuando decide profundizar en el género musical Smooth Jazz y en el Jazz Contemporáneo y tiene claro querer trabajar con el productor Paul Brown. Intenta conectar con él y pasado un tiempo Paul decide hacerle una prueba en su estudio quedando encantado y contando con ella en su tercer trabajo titulado “Paul Brown & Friends/White Sand” abriendo el álbum con el tema titulado “White Sand” e interviniendo en otros dos temas: “R n B Bump” y “Mercy, Mercy, Mercy”. Ha participado en la última producción del guitarrista Norman Brown, “Stay With Me” y el álbum de Blake Aaron que lleva por titulo “Desire”. El rasgo fundamental de su música es la combinación de elementos de Pop, Jazz, Ritmos Latinos incluso música Brasileña. Ha realizados giras y presentaciones en vivo con músicos y artistas de la talla de Jeff Golub, Euge Groove, Paul Brown, Jeff Lorber, Gregg Karukas, Ricky Peterson, Kiki Ebsen, Roberto Vally, Oscar Seaton, Dave Beyer, Sergio González, Richie Gajate García, Donald Hayes, Chad Wright, Marco Basci, Jeff Caruthers, Lawrence Young, Deyon Dobson, Jon Notar, Jordan Scannella, Nick Sample, Ray Parker Jr, Michael Ripoll, Harvey Mason, Josh Guinta, Toni Scruggs, Janis Liebhart o Nino Sánchez, entre muchos otros. Continúa participando en producciones discográficas tan notables como “Diamonds”, del teclista Jonathan Fritzén o “Foreign Exchange”, último trabajo conjunto de los guitarristas Marc Antoine y Paul Brown. A lo largo del año 2.008 se agrega a la gira denominada Guitars & Saxes y en la que se une al también saxofonista Gerald Albright, a los guitarristas Jeff Golub y Peter White y al teclista Jeff Lorber. La denominación musical Guitars & Saxes ha incluido músicos tan prestigiosos y notables como Warren Hill, Euge Groove, Kirk Whalum, Rick Braun, Steve Cole, Craig Chaquico, Dave Koz, Jonathan Butler o Richard Elliot. Las raices latinas de Jessy J la han llevado a participar en eventos musicales propiamente hispanos; así, ha colaborado como saxofonista y flautista en el Hispanic Musician Association Orchestra y ha actuado en el Carnegie Hall como integrante del Latin Jazz Project. En el año 2.008 y con motivo del lanzamiento de su segunda producción discográfica, es nombrada por Radio & Records como la artista debutante del año. Ese mismo año, Jessy J es portada de la edición del mes de Mayo de la prestigiosa publicación Jazziz Magazine. La igualmente prestigiosa Saxophone Journal Magazine le dedica la portada de la edición de Octubre del año 2.009. El pasado año 2.011 la saxofonista presentaba y lanzaba en el sello discográfico Heads Up Records su última producción discográfica bajo el titulo genérico de “Hot Sauce”. A los pocas semanas de su publicación, “Hot Sauce” ocupaba los primeros puestos de las listas americanas de Smooth Jazz y de Jazz Contemporáneo. Ese mismo año participa junto a Gerald Albright, Rocco Ventrella, Paul Brown y Martin Ehlers Trio en el Smooth Jazz Festival de la localidad alemana de Augsburg. Como anécdota, apuntar que la “J” que se incluyen en su nombre artístico es alusiva a la palabra Jazz. Tratando de hacer un juego de palabras con Jessy y Jazzy se decide por denominarse artísticamente como Jessy J.

DISCOGRAFIA DE JESSY J

2.008. TEQUILA MOON. Peak Records.

2.009. TRUE LOVE. Peak Records.

2.011. HOT SAUCE. Heads Up Records.

El Funk de Argentina para el Mundo tiene un nombre.... REIBAND

A fines del año 2003 luego de una larga búsqueda de músicos, los hermanos Ortega “Lideres de la Banda” deciden darle forma al grupo Argentino, conocido como Reiband. El mismo está integrado por Leonardo Ortega (Voz y Guitarra); Ezequiel Rivas (Bajo); Nicolás Ortega (Batería), Kidory (Trompeta), Juan Iraeta (Saxo), Fabricio Laborde (Teclados).

En sus comienzos practicaron un estilo musical de claras raíces afroamericanas, que con el tiempo evolucionó hacia lo que hoy se conoce como “Música Disco”. El conjunto combina en su sonido, diversos géneros propios del arte, tales como el Funk, Rock, Soul, Acid Jazz, y Rhythm and Blues. Haciendo de su música un “Sello Personal” que marca la diferencia entre las bandas propias del género.

En el año 2005 dan a luz a su primer material con el nombre de “Fonke! Fonke”. Sin duda en esta etapa la agrupación lograría afianzarse como grupo para exponer su nuevo proyecto.
El álbum fue presentado oficialmente en “Teatro Bauen” ante una gran convocatoria y el mismo los llevaría a recorrer grandes escenarios del territorio Argentino.

Desde el pasado africano a nuestros días, la música negra nos ha dado infinidad de variantes y estilos, el blues hasta nuestro tango tienen raíces negras. Y por supuesto el funk, los bits, los ritmos afroamericanos y esa increíble cadencia que potencia el baile y el desenfreno. De todo ello, Reiband capto la onda musical y la estética del Groove tomando como referencias a artistas de la talla de Marvin Gaye, Barry White, Jamiroquai, Jamie Culumm, Brand New Heavies, entre otros, para darle vida a su proyecto que hoy ya tiene forma de disco: "Disconnected". Se han elegido como cortes del disco los Track's 01 - Silver Mule, 05 - Waiting, y 11 - Like a Devil.

Editado a principios del 2011 por Epsa Music. El mismo contiene con 11 Track's en su mayoría canciones en inglés; fue dirigido musicalmente por el productor Mariano Romano, grabado en los estudios Brother's Tech y masterizado por Eduardo Bergallo uno de los referentes más importantes de mastering en Latinoamérica . Cuenta con la participación de músicos invitados de renombre como Willy Rangone de la agrupación "Los Cafres" en trompeta, Matías Traut del grupo Reggae "Riddim" en trombón, Ayelen Zuker de "Illia Kuriaky" en coros y el Dj-Stylo Caro en efectos. En el 2012 Epsa Music y Dmx Music Inc. forman una alianza para reeditar y promocionar el material de Reiband internacionalmente.

La banda destaca: “En este disco llegamos realmente a conocer un poco más el estilo y a encontrar un sonido propio, que particularmente tiene que ver con conocernos más y madurar como músicos. Logramos un sonido Vintage, tratando de emular el estilo retro de la Música de los 70's fusionando lo moderno"



Entrevista a Reiband....Disfrutenla.

¿Cómo nació la banda?

Leonardo Ortega (cantante): A fines del 2003, junto a mi hermano Nicolás (baterista), veníamos de cerrar un proyecto rockero, y siempre nos había llamado la atención el soul, funk, R&b, y nos empezamos a interiorizar en el tema, conociendo un poco el estilo, y ya con ideas de demear lo que sería nuestro primer disco convocamos a los músicos que terminarían siendo parte de Reiband: Kidory en trompeta, Nicolás Grillo en bajo, Juan Iraeta en saxo, y Alan Zimmerman en teclados. Luego, un poco más maduros en el tema y con experiencia adquirida por los shows que realizamos, grabamos nuestro segundo álbum con la formación actual.

¿Por qué eligieron ese nombre?

De Chicos teníamos una banda llamada "Reylampinios", fusionando eso, con los anteojos Ray Ban, se nos ocurrió Reiband un poco recordando nuestros inicios.



¿Cómo ven la escena actual de la música argentina y latinoamericana?

La verdad que muy bien, poco a poco, está empezando a iniciarse un recambio, y se están generando espacios para las bandas nuevas, que existen y las hay de muy buena calidad, y la gente poco a poco está abriendo los oídos a lo que viene.

¿Qué canción de qué artista les hubiera gustado escribir?

“What’s going on”, de Marvin Gaye, es un tema que nos marca musicalmente.

¿Cuáles son los proyectos que tienen?

Principalmente continuar presentando lo que es nuestro segundo material “Disconnected” junto a nuestro videoclip “Silver mule”, arrancando una gira por Capital y el interior del país que comienza el 15 de Octubre aquí en Capital Federal en el Teatro Buenos aires, con muchos invitados y sorpresas, pasando por Rosario, Paraná, Luján, y cerrando por la Costa Atlántica, para luego comenzar a grabar nuestro nuevo disco.


¿Qué cosas pudieron aprender de la música? Buenas y malas.

Creo que aprendimos a componer mejor, a trabajar como un equipo, a entender qué es lo que necesitan nuestros fans, sumando gente con experiencia a medida que crecemos, a entender que es un camino largo, muy difícil, que la única manera de mantenerse y llegar es dedicarle el ciento por ciento.




¿A qué apuntan sus letras?

(Risas)… somos muy románticos, la mayoría de los temas hablan de ese juego tan difícil llamado “amor”, también de historias vividas, y mucho sobre bailar y pasarla bien, del sueño de que alguna vez podamos vivir de la música.

¿Por qué eligen cantar en inglés y español?

Tiene que ver un poco por la raíz del estilo, al ser afroamericano, y la formas de los temas, el toque de la bata y el bajo, el inglés se une mucho más y parece más real, y creo que esa es nuestra intención, aunque tenemos temas en castellano.

Para dar a conocer el material, el grupo encaró desde principios de año, no una extensa gira, pero si una continuidad de presentaciones tanto en capital y GBA, como en el interior del país, donde encuentran buen eco de bandas colegas a las que invitan a venir a Buenos Aires para ayudarlas a hacerse conocer. Este tanto ir y venir les va valiendo poco a poco el reconocimiento de músicos más consagrados. Leonardo reconoce esto y el buen apoyo del público como logros que fueron cosechando.
Reiband tienen a su favor contar con su propio estudio. “Hoy en día tener una banda es difícil, porque el arte no es muy respetado, y las bandas están mal acostumbradas a pagar por tocar.

¿A dónde quieren llegar con su música?

A ser recordados en el tiempo, ser íconos de futuras bandas; un sueño sería llegar a ser como el flaco Spinetta, Charly, Fito, Cerati (Risas)… pero es difícil.

¿Cómo y dónde se ven dentro de 10 años?

Nos vemos llevando a Reiband por el mundo, mostrando que en nuestro país hay grandes artistas a nivel internacional.

NAJEE: THE SMOOTH SIDE OF SOUL

Llevamos siguiendo la carrera musical del compositor, saxofonista y flautista Najee desde el año 1.986, año en que publicaba su primer lanzamiento discográfico titulado genéricamente “Najee´s Theme”. Han pasado más de dos décadas y después de escuchar toda su discografía podemos continuar afirmando que es uno de los saxofonistas más genuinos e interesantes del género musical denominado Urban Jazz. El músico ha sido protagonista de producciones discográficas de músicos y vocalistas tan conocidos como Chaka Khan, Freddie Jackson, Will Downing, Prince, Phil Perry, Patti Labelle, Vesta Williams, Phyllis Hyman, Jeffrey Osborne, Marcus Miller, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, George Duke, Paul Jackson Jr o Charles Earland, entre muchos otros. A finales del pasado año, Najee abandonaba el sello discográfico Heads Up Records donde había grabado su álbum titulado “Mind Over Matter” y fichaba por Shanachie Records, prestigioso sello discográfico independiente. Producto de ese acuerdo de voluntades, el pasado 31 de Enero Shanachie Records publicaba el nuevo trabajo discográfico de Najee bajo el titulo genérico de “The Smooth Side Of Soul”. Este nuevo trabajo del saxofonista norteamericano supone su álbum decimocuarto y se compone de un total de diez temas, composiciones que se mueven dentro de estilos musicales tan interesantes como el Jazz, el R&B y el Smooth Jazz. El single elegido para la presentación de “The Smooth Side Of Soul” es el tema interpretado junto al vocalista Phil Perry y que lleva por titulo “Just To Fall In Love”. Igualmente, de este single se ha presentado el correspondiente video dirigido por Matthew A. Cherry y en el que aparece la actriz Vanessa Bell Calloway. La acción del mismo transcurre en un club nocturno donde actúa Najee tocando la flauta y el saxo junto al vocalista Phil Perry. El nuevo video de Najee es ya uno de los más visionados en YouTube y a lo largo de los días la visitas se van incrementando. No podemos dejar de apuntar sobre el tema “Just To Fall In Love” que está compuesto por el teclista Chris Davis, por el vocalista Will Downing y por el propio Phil Perry. El nuevo álbum de Najee se abre con el tema “Dis N´Dat”, corte en el que de nuevo vuelven a estar muy presentes los sonidos y ritmos orientados al Urban Jazz. A este tema se suman otros como “Perfect Nites”, “You Tube”, “Mari” o “Fu Fu She She”, todos compuestos y producidos por Chris “Big Dog” Davis. Por lo que respecta a las colaboraciones musicales hay que destacar la presencia del compositor y teclista Jeff Lorber que compone junto a Najee el tema titulado “In The Clouds” y “First Kiss”, en el que también participa como compositor Dawn Morales; el saxofonista Darren Rahn que compone junto a Najee el tema titulado “One Night In Soho” y el pianista James Lloyd, componente de la banda Pieces Of A Dream y que participa tocando el piano en el tema titulado “Sound For Sore Ears”, originariamente compuesto por el saxofonista Jimmy Heath. A lo largo de todas las composiciones que conforman el álbum nos vamos a encontrar con músicos de primer nivel como los guitarristas Keith Robinson, Frank Selman y Michael Thompson; los baterías Mike Warren, John Roberts y Bobby Colomby y los bajistas Seth Lee y Mel Brown. Jeff Lorber toca el piano y los teclados (”In The Clouds”) y el solo de piano, el bajo sintetizado y los teclados (”First Kiss”). Darren Rahn toca órgano, teclados, saxo, batería programada y percusión en el tema “One Night In Soho”. Najee toca el saxo tenor, el saxo alto, el saxo soprano y la flauta a lo largo de todo el álbum. Jeff Lorber produce “In The Clouds” y “First Kiss”; Darren Rahn, “One Night In Soho” y Najee se encarga de la producción del tema titulado “Sounds For Sore Ears”. Los temas fueron grabados en los siguientes estudios: Big Dog Studios, Trod Nossel Studios, JHL Sound Studios, The Litterbox Studios, Fan West Studio, Cocoa Butt Studios, Chapman Studios, The Chase Lounge y en los Bass Hit Studio. La labores de grabación del nuevo trabajo del saxofonista son responsabilidad de Chris “Big Dog” Davis, Bredan Morawski, Jeff Lorber, Darren Rahn y George Hunt. El álbum es mezclado por Dave Darlington, Jeff Lorber, Darren Rahn y George Hunt. Excelente acierto del sello discográfico Shanachie Records tener en su plantel de músicos al saxofonista Najee.



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PAUL BROWN: THE FUNKY JOINT

El productor Paul Brown, en el año 2.004, decide lanzarse al mercado discográfico como guitarrista y compositor y edita su primer álbum. Su primer trabajo discográfico se tituló genéricamente “Up Front” y tuvo una enorme repercusión. Para esta ocasión, músicos como DC, Roberto Vally, Jeff Carruthers o Larry Williams, entre muchos otros, se ponían a su disposición y colaboraban musicalmente en el lanzamiento de su primer proyecto discográfico. A este primer excelente álbum le sucedieron otros como “The City” (2.005), “White Sand” (2.007) o la colaboración con el también guitarrista Marc Antoine en el disco publicado en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Foreign Exchange”. Su último álbum fue el presentado hace casi dos años bajo el titulo de “Love You Found Me” y que incluía la participación musical del vocalista Al Jarreau, de los saxofonistas Richard Elliot, Jessy J y Euge Groove y del compositor y teclista Philippe Saisse. Ahora, para este año 2.012, el guitarrista ya tiene trabajo discográfico nuevo que verá la luz en la primera semana del próximo mes de Marzo. Paul Brown en esta ocasión y para el lanzamiento de su más reciente proyecto musical, ha fichado por el sello discográfico Woodward Avenue Records, una de las compañias discográficas independientes de más prestigio en los Estados Unidos. En “The Funky Joint”, que así se llama su nuevo disco, lo que nos vuelve a entregar Paul Brown son excelentes composiciones en las que el guitarrista es acompañado, como viene siendo habitual, por los mejores músicos de sesión. Paul Brown nos regala 10 impecables temas entre los que no falta el tema “Love Don´t Come Ez”, interpretado vocalmente por Dax Reynosa. Después de escuchar la totalidad del nuevo álbum de Paul Brown, llegamos a la conclusión de que es uno de los guitarristas imprescindibles del Jazz Contemporáneo y podemos entender lo demandado que es, tanto desde el aspecto de producción, como desde el punto de vista instrumental. Impecable en el manejo de la guitarra, además se hace cargo de los coros y de la percusión. Para esta ocasión, Paul Brown va a contar con la colaboración de los saxofonistas Boney James (”As Clear As Day”), Darren Rahn (”Ya Dig”) y Euge Groove (”From The Ground Up”) y los pianistas Bob James (”Backstage Pass”) y Jonathan Fritzén (”Tuff Times”). No podemos dejar de mencionar la colaboración del guitarrista Marc Antoine tocando la guitarra de nylon en el tema titulado “As Clear As Day” y que supone el regreso del músico francés después de un tiempo de reposo. El álbum se abre con el tema “The Funky Joint” que hace alusión a los estudios de sonido del mismo nombre y que es donde habitualmente graba Paul Brown sus producciones discográficas. A los temas mencionados se unen otros como “Montreux”, “Say It Like It Is” o “I Get A Feeling”, que hacen de este nuevo álbum de Paul Brown un trabajo imprescindible. Entre los músicos que acompañan al guitarrista, además de los ya citados, cabe destacar la presencia de los teclistas Jeff Carruthers, Marco Basci y Bob Baldwin; los bajistas Bryant Siono y Roberto Vally; los baterías Ricky Lawson, Charles Streeter, Sergio González y M.B. Gordy; el trompetista Jeff Lewis; el saxofonista Victor Cisneros y el guitarrista Tommy Kay. El álbum es producido, mezclado y grabado por el propio Paul Brown en los Funky Joint Studios. Mark C. Nordman, presidente del sello discográfico Woodward Avenue Records, asume las funciones de productor ejecutivo. De la masterización del disco se encarga magistralmente Lee Herschberg, mientras que el diseño artístico es obra de James Silvera. La fotografía de la cubierta del álbum es obra de Jacqui Brown, mujer del guitarrista. “The Funky Joint” se publica el próximo día 6 de Marzo. Sin duda, será uno de los discos importantes de este año.






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Lo nuevo de MARC ANTOINE: MODERN TIMES

Modern Times” es sin duda uno de los mejores discos de Marc Antoine, o al menos uno de los trabajos discográficos que más ha disfrutado el guitarrista. Fue publicado en el año 2.005 por el sello discográfico Rendezvous Records y desde su lanzamiento fue todo un éxito. Sin lugar a dudas, Marc Antoine con “Modern Times” se convertía en un guitarrista de referencia que mezclaba con maestria géneros y estilos musicales tan variado como el Jazz Contemporáneo, el Funk, el Jazz Latino o incluso sonidos que nos acercan al Flamenco. A todo esto hay que añadir que Marc Antoine fue galardonado el pasado 29 de Octubre con un American Smooth Jazz Awards en la categoría de Mejor Artista Internacional. Dicho esto estamos seguros que el oyente quedará más que satisfecho cuando escuche “Modern Times”. Y desde luego no es para menos. “Modern Times” se compone de 10 excelentes composiciones, temas que cuentan con los arreglos del propio Marc Antoine y de David Ferrero. En este trabajo discográfico, Marc Antoine vuelve a poner de manifiesto el arte que tiene para componer canciones. De esta forma se encarga directamente de la composición de siete de los diez temas de que se compone el álbum. Así, es autor de “Modern Times”, “Bella Via”, “Can You Feel It”, “Candem Town”, “Umbele”, “Samba Hood” y “If You Believe”. El tema “Shake It Out” es compuesto a partes iguales por Antoine y David Ferrero, mientras que “Canta Al Amor” es autoría de Marc Antoine, Beatriz Nuñez y David Ferrero. Como otro aliciente más es muy destacable la versión que hace el guitarrista del tema “La Belle Dame Sans Regrets”, canción compuesta por Sting y Dominic Miller y que está incluida en el álbum de Sting titulado “Mercury Falling” publicado en 1.996. Marc Antoine en “Modern Times” no se va a alejar del estilo melódico, latino y vibrante a que nos tiene acostumbrado. Eso es en definitiva lo que se recoge en “Modern Times”, la mezcla y amalgama de sonidos y ritmos que tanto gustan a Antoine, y por que no decirlo, que tanto nos gusta escuchar a los que le seguimos desde la publicación de su primer trabajo discográfico allá por el año 1.994. Entre los temas más vibrantes y donde los ritmos latinos son el común denominador, cabe destacar, “Bella Via”, “Modern Times”, “Cantar Al Amor” y “Samba Hood”. También habrá lugar para Smooth Jazz o Jazz Contemporáneo del más alto nivel, como asi se pone de manifiesto en temas como “Modern Times”, “Can You Feel It”, “Camden Town”, “Umbele”, “Shake It Out” o “If You Believe”. El virtuosismo y la exquisita técnica en la forma de tocar el instrumento por parte de Marc Antoine queda patente a lo largo de todo el álbum. Por lo que respecta a la participación musical es obligado citar la presencia de Manuel Machado a la trompeta y al fliscorno, David Ferrero se hace cargo de la programación y Philippe Saisse al piano acústico y al fender rhodes. La sección de metal es, como nos tiene acostumbrados Marc Antoine, brillante; así, nos encontramos a Ove Larson al trombón, Bobby Martínez al saxo tenor y flauta y Manuel Machado a la trompeta y al fliscorno. Marc Antoine, además de tocar la guitarra se encarga de teclados, bajo y le pone voz e incluso rap a temas como “La Belle Dame Sans Regrets” o “Camden Town”. Impecable aportación vocal de Rebeca Vega en el tema titulado “Can You Feel It”, aportación que se une a la de Noemi Carrión -”Camden Town” y “Samba Hood”- y a Beatriz Nuñez con el muy español tema “Cantar Al Amor”. Muy destacable es la presencia de Philippe Saisse (íntimo amigo de Marc Antoine) y de su excelente piano en temas como “Bella Via”, “Samba Hood” y “If You Believe”. “Modern Times” está producido y arreglado por Marc Antoine y David Ferrero, que igualmente graban y mezclan el álbum en Frogland Studios y Weekend Studios, en la ciudad de Madrid, España. Cabe destacar la presencia de Guido González en la grabación realizada en Frogland Studios de Madrid. De la masterización del disco se encarga Steve Hall en Future Disc, Hollywood, California. Como productores ejecutivos de “Modern Times” cabe destacar la presencia del compositor y saxofonista Dave Koz, de Hyman Katz y de Frank Cody. “Modern Times” se publicó en el año 2.005 y fue uno de los discos más demandados en las emisoras de radio de los Estados Unidos durante ese año, obteniendo unas excelentes críticas, tanto de público como de prensa especializada.



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Lo Nuevo de Nils y Recomendaciones musicales para esta semana

El compositor, productor y guitarrista Nils es ya por derecho propio uno de los músicos más destacados dentro del género musical Smooth Jazz. Todas sus producciones discográficas generan un alto interés, tanto por la crítica especializada como por el público en general. Su más reciente producción discográfica lleva por titulo “What The Funk?”, pregunta que será contestada por el propio guitarrista a lo largo de los doce temas que componen su nuevo álbum. Y es que no podemos dejar de apuntar la infinidad de recursos del guitarrista, tanto desde los géneros o estilos musicales que controla como de la forma de tocar el instrumento. Otra de las facetas que el guitarrista quiere destacar en este nuevo trabajo es la de compositor, además de músico. Así, el guitarrista compone “Shake It”, “The Hump”, “Jump Start”, “A Walk In The Park”, “What The Funk?”, “Trip Me”, “Dance With Me”, “Morning Light”, “Shine Your Light On Me” y “Detroit Strut”. El tema “Save Our Love” es compuesto por Clydene Jackson y Eddie Brown, colaborando en los arreglos del mismo el propio Nils. “Save Our Love” es un tema ligero brillantemente interpretado por Clydene Jackson y donde la guitarra de Nils tan solo se limita a mero acompañamiento. Como colofón, “What The Funk?” contiene el clásico de Daryl Hall y John Oates, “Sara Smile”, tema publicado en el año 1.975 y perteneciente al álbum titulado genéricamente “Daryl Hall & John Oates”. Nils va a tener la ocasión de lucirse como un excelente guitarrista en esta nueva producción discográfica. Así, temas como “Morning Light”, “Jump Start”, “A Walk In The Park” o “What The Funk?” vuelven a poner de manifiesto que Nils es uno de los guitarristas de más nivel de todo el panorama musical. Desde el punto de vista puramente musical, Nils vuelve a confiar en músicos que le vienen acompañando en anteriores proyectos musicales. De esta forma en “What The Funk?” nos vamos a encontrar a viejos conocidos de todos. Oliver Brown a la percusión y las congas, Alex Al y Reggie McBride al bajo, Ricky Lawson a la batería, Clydene Jackson a los teclados, Johnny Britt a la trompeta, la corneta y el fliscorno, y finalmente, Nils a la guitarra, los teclados, la programación y voces. Hay que destacar la presencia de Dov & The Lovestar Strings con su sección de cuerda en vivo en el tema “Jump Start”. Los temas cantados cuentan con la presencia vocal de Eddie Brown y Kathryn Bostic (”What The Funk?”) y de Clydene Jackson (”Save Our Love“). Muy destacable es el ”solo” de trompeta ejecutado por Johnny Britt en el tema “What The Funk?”. De la producción integral de “What The Funk?” se encarga personalmente el propio guitarrista junto a Eddie Brown. Dave Rideau, Wolfgang Amadeus y Nils mezclan el álbum y Ron Bousted lo masteriza. Actualmente, el guitarrista Nils se encuentra promocionando su nuevo trabajo discográfico con presentaciones en vivo. De la publicación y lanzamiento de “What The Funk?” se ha encargado el sello discográfico Baja TSR Records

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RECOMENDACIONES MUSICALES

1. NILS — What The Funk?



2. GEORGE DUKE — Deja Vu


3. LEE RITENOUR'S — 6 String Theory


4. MARK WHITFIELD — Songs Of Wonder


5. MARC ANTOINE — My Classical Way


6. OLI SILK — All We Need


7. GEORGE BENSON — Songs & Stories


8. PAUL BROWN — Love You Found Me


9. CRAIG SHARMAT — Ease Up


10. JONATHAN FRITZEN — VIP