Lo nuevo de MARC ANTOINE: MODERN TIMES

Modern Times” es sin duda uno de los mejores discos de Marc Antoine, o al menos uno de los trabajos discográficos que más ha disfrutado el guitarrista. Fue publicado en el año 2.005 por el sello discográfico Rendezvous Records y desde su lanzamiento fue todo un éxito. Sin lugar a dudas, Marc Antoine con “Modern Times” se convertía en un guitarrista de referencia que mezclaba con maestria géneros y estilos musicales tan variado como el Jazz Contemporáneo, el Funk, el Jazz Latino o incluso sonidos que nos acercan al Flamenco. A todo esto hay que añadir que Marc Antoine fue galardonado el pasado 29 de Octubre con un American Smooth Jazz Awards en la categoría de Mejor Artista Internacional. Dicho esto estamos seguros que el oyente quedará más que satisfecho cuando escuche “Modern Times”. Y desde luego no es para menos. “Modern Times” se compone de 10 excelentes composiciones, temas que cuentan con los arreglos del propio Marc Antoine y de David Ferrero. En este trabajo discográfico, Marc Antoine vuelve a poner de manifiesto el arte que tiene para componer canciones. De esta forma se encarga directamente de la composición de siete de los diez temas de que se compone el álbum. Así, es autor de “Modern Times”, “Bella Via”, “Can You Feel It”, “Candem Town”, “Umbele”, “Samba Hood” y “If You Believe”. El tema “Shake It Out” es compuesto a partes iguales por Antoine y David Ferrero, mientras que “Canta Al Amor” es autoría de Marc Antoine, Beatriz Nuñez y David Ferrero. Como otro aliciente más es muy destacable la versión que hace el guitarrista del tema “La Belle Dame Sans Regrets”, canción compuesta por Sting y Dominic Miller y que está incluida en el álbum de Sting titulado “Mercury Falling” publicado en 1.996. Marc Antoine en “Modern Times” no se va a alejar del estilo melódico, latino y vibrante a que nos tiene acostumbrado. Eso es en definitiva lo que se recoge en “Modern Times”, la mezcla y amalgama de sonidos y ritmos que tanto gustan a Antoine, y por que no decirlo, que tanto nos gusta escuchar a los que le seguimos desde la publicación de su primer trabajo discográfico allá por el año 1.994. Entre los temas más vibrantes y donde los ritmos latinos son el común denominador, cabe destacar, “Bella Via”, “Modern Times”, “Cantar Al Amor” y “Samba Hood”. También habrá lugar para Smooth Jazz o Jazz Contemporáneo del más alto nivel, como asi se pone de manifiesto en temas como “Modern Times”, “Can You Feel It”, “Camden Town”, “Umbele”, “Shake It Out” o “If You Believe”. El virtuosismo y la exquisita técnica en la forma de tocar el instrumento por parte de Marc Antoine queda patente a lo largo de todo el álbum. Por lo que respecta a la participación musical es obligado citar la presencia de Manuel Machado a la trompeta y al fliscorno, David Ferrero se hace cargo de la programación y Philippe Saisse al piano acústico y al fender rhodes. La sección de metal es, como nos tiene acostumbrados Marc Antoine, brillante; así, nos encontramos a Ove Larson al trombón, Bobby Martínez al saxo tenor y flauta y Manuel Machado a la trompeta y al fliscorno. Marc Antoine, además de tocar la guitarra se encarga de teclados, bajo y le pone voz e incluso rap a temas como “La Belle Dame Sans Regrets” o “Camden Town”. Impecable aportación vocal de Rebeca Vega en el tema titulado “Can You Feel It”, aportación que se une a la de Noemi Carrión -”Camden Town” y “Samba Hood”- y a Beatriz Nuñez con el muy español tema “Cantar Al Amor”. Muy destacable es la presencia de Philippe Saisse (íntimo amigo de Marc Antoine) y de su excelente piano en temas como “Bella Via”, “Samba Hood” y “If You Believe”. “Modern Times” está producido y arreglado por Marc Antoine y David Ferrero, que igualmente graban y mezclan el álbum en Frogland Studios y Weekend Studios, en la ciudad de Madrid, España. Cabe destacar la presencia de Guido González en la grabación realizada en Frogland Studios de Madrid. De la masterización del disco se encarga Steve Hall en Future Disc, Hollywood, California. Como productores ejecutivos de “Modern Times” cabe destacar la presencia del compositor y saxofonista Dave Koz, de Hyman Katz y de Frank Cody. “Modern Times” se publicó en el año 2.005 y fue uno de los discos más demandados en las emisoras de radio de los Estados Unidos durante ese año, obteniendo unas excelentes críticas, tanto de público como de prensa especializada.



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Lo Nuevo de Nils y Recomendaciones musicales para esta semana

El compositor, productor y guitarrista Nils es ya por derecho propio uno de los músicos más destacados dentro del género musical Smooth Jazz. Todas sus producciones discográficas generan un alto interés, tanto por la crítica especializada como por el público en general. Su más reciente producción discográfica lleva por titulo “What The Funk?”, pregunta que será contestada por el propio guitarrista a lo largo de los doce temas que componen su nuevo álbum. Y es que no podemos dejar de apuntar la infinidad de recursos del guitarrista, tanto desde los géneros o estilos musicales que controla como de la forma de tocar el instrumento. Otra de las facetas que el guitarrista quiere destacar en este nuevo trabajo es la de compositor, además de músico. Así, el guitarrista compone “Shake It”, “The Hump”, “Jump Start”, “A Walk In The Park”, “What The Funk?”, “Trip Me”, “Dance With Me”, “Morning Light”, “Shine Your Light On Me” y “Detroit Strut”. El tema “Save Our Love” es compuesto por Clydene Jackson y Eddie Brown, colaborando en los arreglos del mismo el propio Nils. “Save Our Love” es un tema ligero brillantemente interpretado por Clydene Jackson y donde la guitarra de Nils tan solo se limita a mero acompañamiento. Como colofón, “What The Funk?” contiene el clásico de Daryl Hall y John Oates, “Sara Smile”, tema publicado en el año 1.975 y perteneciente al álbum titulado genéricamente “Daryl Hall & John Oates”. Nils va a tener la ocasión de lucirse como un excelente guitarrista en esta nueva producción discográfica. Así, temas como “Morning Light”, “Jump Start”, “A Walk In The Park” o “What The Funk?” vuelven a poner de manifiesto que Nils es uno de los guitarristas de más nivel de todo el panorama musical. Desde el punto de vista puramente musical, Nils vuelve a confiar en músicos que le vienen acompañando en anteriores proyectos musicales. De esta forma en “What The Funk?” nos vamos a encontrar a viejos conocidos de todos. Oliver Brown a la percusión y las congas, Alex Al y Reggie McBride al bajo, Ricky Lawson a la batería, Clydene Jackson a los teclados, Johnny Britt a la trompeta, la corneta y el fliscorno, y finalmente, Nils a la guitarra, los teclados, la programación y voces. Hay que destacar la presencia de Dov & The Lovestar Strings con su sección de cuerda en vivo en el tema “Jump Start”. Los temas cantados cuentan con la presencia vocal de Eddie Brown y Kathryn Bostic (”What The Funk?”) y de Clydene Jackson (”Save Our Love“). Muy destacable es el ”solo” de trompeta ejecutado por Johnny Britt en el tema “What The Funk?”. De la producción integral de “What The Funk?” se encarga personalmente el propio guitarrista junto a Eddie Brown. Dave Rideau, Wolfgang Amadeus y Nils mezclan el álbum y Ron Bousted lo masteriza. Actualmente, el guitarrista Nils se encuentra promocionando su nuevo trabajo discográfico con presentaciones en vivo. De la publicación y lanzamiento de “What The Funk?” se ha encargado el sello discográfico Baja TSR Records

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RECOMENDACIONES MUSICALES

1. NILS — What The Funk?



2. GEORGE DUKE — Deja Vu


3. LEE RITENOUR'S — 6 String Theory


4. MARK WHITFIELD — Songs Of Wonder


5. MARC ANTOINE — My Classical Way


6. OLI SILK — All We Need


7. GEORGE BENSON — Songs & Stories


8. PAUL BROWN — Love You Found Me


9. CRAIG SHARMAT — Ease Up


10. JONATHAN FRITZEN — VIP

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARQUISIMETO ARRIBA A SU QUINTA EDICIÓN

Desde hace cinco anos Barquisimeto -conocida como la ciudad musical de Venezuela- se viene posicionando como una de las plazas más importantes para la ejecución del jazz en el continente, gracias a la labor desarrollada por el equipo de la Fundación Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto que le ha devuelto a la audiencia venezolana una programación cada vez más selecta de connotados artistas nacionales e internacionales.
Por sus diversos escenarios se han paseado músicos de la talla de Mike Stern, Stanley Jordan, Claudia Acuña, Denise Reis, Adrian IaiesTrío, Fabio Paulo Celso Trío, de Dave Samuels y su Caribbean Jazz Project, Ed Simon, Aquiles Báez, Gonzalo Teppa, Pablo Gil, Alexis Cárdenas, Leo Blanco, César Orozco, entre otros, que bien han dejado su arte y huella en el público barquisimetano.
Este ano, la cita que arriba a su quinta edición, se realizará del 3 al 10 de octubre y contará con la presencia de un nutrido cartel que contempla a primeras figuras internacionales del género como Dave Valentin Quinteto y Yellowjackets (Estados Unidos), Filo Machado Trío (Brasil), Marco Pignataro Jazzet (Italia-Estados Unidos), Mario Parmisano Trío (Argentina), Ensamble de Jazz del JazzFest (México), Skun Project (España) y Simon Bolzinger Cuarteto (Francia).
Por Venezuela, estarán el Cuarteto Rítmico de Caracas, Mixtura, Antonio Mazzei, Santiago Bosch Jazz Group, Percujazz, Pomarrosa y un peculiar proyecto que protagonizan dos contrabajistas de excepcional sonido: Gonzalo Teppa y Roberto Koch, quienes actuarán en la Gala de clausura.
Serán en suma tres galas que tendrán lugar en el Teatro Juares. La primera será el jueves 7 de octubre con el pianista argentino Mario Parmisano quien le rendirá tributo a Astor Piazolla y el brasilero Filó Machado. Le seguirán el viernes 8 de octubre Marco Pingataro Jazztet y Yellowjackets. Para finalizar, la gala de clausura estará a cargo de Gonzalo Teppa y Roberto Koch quienes servirán de preámbulo al flautista Dave Valentin y su quinteto.

The Yellowjackets



Dave Valentin



Asimismo, el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto contemplará actividades didácticas y musicales en escenarios complementarios como el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, Flor de Venezuela, C.C. Sambil, C.C. Metrópolis, C.C. Trinitarias y la Sala Alternativa Juan Carmona del Diario El Impulso.

Las entradas para las Galas de Jazz ya están a la venta a través de la página web del festival www.barquisimetojazz.com. También podrán adquirirse en las tiendas Esperanto del C.C. El Tolón, C.C. San Ignacio y C.C. Paseo Las Mercedes (Caracas) y Coco Music (Barquisimeto). Para mayor información, llamar a los teléfonos: (0251) 254.00.92 y (0251) 254.16.09.

Conoce a la banda FINGERPRINTS y su nuevo disco DREAM LIFE

La formación musical Fingerprints es una banda que se mueve dentro del género musical del Blues, el Soul, el R&B y el Jazz Contemporáneo y que tienen cierta similitud musical con grupos del nivel de Spyro Gyra o Pieces Of A Dream. Tienen ya una larga experiencia en el terreno musical y han publicado cuatro trabajos discográficos que han merecido el elogio de crítica y público. El día 10 de Agosto fue el lanzamiento de su nueva producción discográfica da que lleva como titulo “Dream Life”. De esta forma y por quinta vez tenemos la oportunidad de escuchar a la banda compuesta por el bajista Frederick Nichelson, el saxofonista Claud Hardrick, el percusionista y vocalista Tim Jones, el batería Kennan Wylie, el teclista Jordache Grant y el guitarrista Robert Lacroix. Para este nuevo proyecto musical, Fingerprints tiene colaboradores musicales que sin su presencia, el disco sonaría de forma distinta. Destaco la participacion musical de la saxofonista y flautista Shelley Carrol; del guitarrista Todd Parsnow; de los teclistas Larry Davis, Richard Smith y Bernard Wright; del saxofonista John Gordon y del batería Jamil Bryon. No puedo dejar de señalar, que “Dream Life” viene a ser continuación de su exitoso álbum titulado genéricamente “DNA” y que tantas buenas críticas cosechó. “Dream Life” se compone de un total de 12 temas entre las que cabe destacar “Acoustic Soul”, “Max Master”, “Lady Bird” o “I Am A Man”, entre muchas otras. El álbum se abre con el tema titulado “Tell Me A Bedtime Story”, clásico tema compuesto por Herbie Hancock e incluido en el álbum titulado “Fat Albert Rotunda” publicado en el año 1.969 por el sello discográfico Warner Bros Records. Para esta clásica versión del tema de Herbie Hancock, Fingerprints va a contar con la presencia de la flautista Shelley Carrol y el teclista Rodney Engelbosch. El tema titulado “Dream Life” es el tributo que la banda de Frederick Nichelson rinde a dos músicos ya desaparecidos. Nos estamos refiriendo al bajista Wayman Tisdale y al saxofonista George Howard. Para este tema se cuenta con la participación especial del legendario teclista neoyorquino Bernard Wright. Otra de las buenas versiones que Fingerprints realizan en su nuevo disco es la titulada genéricamente “Lady Bird”, standard clásico de Jazz compuesto por Tadley Ewing Peake, conocido artísticamente como Tadd Dameron. El disco también incluye el tema “I Am A Man”, composición que se incorpora como banda sonora para el documental del mismo nombre. Dicho documental -I Am A Man- obtuvo numerosos reconocimientos y en la grabación realizada por Fingerprints se contó con la presencia vocal de Tim Jones y el impecable saxo de John Gordon. La totalidad del álbum está producida y arreglada por Frederick A. Nichelson para Nichelson Entertainment. En la producción ejecutiva colabora junto a Frederick Nichelson, el pianista Deanie Parker. Los temas “Dream Life”, “Acoustic Soul”, “I Am A Man”, “For You I Will” y “Anything For You”, están grabados por Toby Duncan en Phoenix Drive Audio, en la ciudad de Dallas, Texas. Los temas “Max Master”, “What Were You Thinking”, “Lady Bird”, “Lonesome Rhodes” y “Only You”, fueron grabados en Reel Time Audio, en la texana ciudad de Denton. El tema compuesto por Herbie Hancock y titulado “Tell Me A Bedtime Story” es grabado por James Johnson en los Noise Vault Studios de Dallas. Todos los temas son mezclados por Eric Delegard y son masterizados por Roy Machado en Dallas Audio Post. Pacific Coast Jazz es el sello discográfico de publicar el último trabajo de esta excelente banda sureña.



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

El nuevo disco de Jamiroquai a la venta en Noviembre

Muchos esperaban el nuevo álbum de Jamiroquai, y la espera terminó. La banda acaba de anunciar el lanzamiento de su séptimo disco de estudio después de 5 años de espera y será para Noviembre de este año por Mercury Records.
Jay comento al respecto: “Todo el disco es en “vivo”, es una grabación real de la banda, el último album se conviertio en algo “esteril”, pero esta ves pudimos capturar nuestra esencia en las actuaciones en vivo.”

Creemos que ”Rock Dust Light Star” será un álbum excelente, incluso para nosotros y esperamos así lo reciban los fans. El disco ha sido grabado principalmente en el estudio casero de Jay en Buckinghamshire, y también en la legendaria Hook End Manor en Oxfordshire. El álbum es enteramente escrito por Jay Kay y su banda, y producida por Jay (primera vez que esto sucede) junto a colaboradores como Charlie Russell y Spence Brad.

La primera muestra de este nuevo trabajo será “White Knuckle Ride” (algo hay para ver en el video) y se podrá conseguir en una edición limitada de vinilo, para el resto del material debemos esperar a que vayan lanzando algo de material o esperar hasta noviembre.

Lo Nuevo para SLIM MAN

Desde este comenzado mes de Agosto ya está disponible la más reciente producción discográfica del músico y vocalista Slim Man.“Thousand Miles Away” -así es como se titula el álbum- está grabado en los estudios que Marc Antoine tiene en la capital de España. Por lo tanto la participación del guitarrista parisino afincado en Madrid es notable y tendrá peso específico a lo largo de todo el álbum. Como característica a reseñar en el nuevo disco de Slim Man hay que decir que es un álbum vocal compuesto íntegramente por el músico y en el que por supuesto tendremos la oportunidad de poder escucharle cantar y tocar varios instrumentos. “Thousand Miles Away” está publicado por el sello discográfico Oui Oui Records y entre los temas que recoge cabe reseñar “Sunny Day”, “One By One”, “My One And Only One”, “Hey Carolina” o “Promise Of Love”. El disco está ya a la venta y se puede adquirir visitando la página www.slimman.com, además es muy interesante apuntar que con el nuevo material de Slim Man te llevas totalmente gratis el excelente álbum publicado en el año 2.003 y titulado “For Now And Forever”. La oferta es por tiempo limitado y desde estas páginas pensamos que es una oferta que merece la pena no dejar escapar. Slim Man siempre se ha caracterizado por su melodiosa voz y por su estilo tocando la guitarra así como otros instrumentos. Domina a la perfección estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop, el Smooth Jazz o incluso el Soul. A su carrera en solitario hay que añadir su activa participación con la banda Bona Fide compuesta por el teclista Joe Ercole y el saxofonista Kevin Levi y con la que ha grabado tres trabajos discográficos; “Royal Function” en 1.999, “The Poe House” publicado en el 2.001 y “Soul Lounge”, editado por el sello discográfico Heads Up Records en el año 2.005. Su último trabajo publicado hasta la fecha fue el editado en el año 2.008 y titulado genéricamente “Christmas Eve” y alusivo a la Navidad. Su álbum más reciente de estudio fue el que vió la luz en el año 2.006 y que se tituló genéricamente “Solstice” y que contenía composiciones como “Never Surrender”, “Amore”, “Summer´s Almost Gone” o “Secrets Of Your Heart”. Con todo lo dicho, estamos deseando de poder escuchar “Thousand Miles Away”.



Aqui les dejo algo de Slim Man con Bona Fide, disfrutenlo!

Nuevo Disco para PHIL COLLINS

La fecha elegida para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del cantante, compositor, músico, actor y productor Phil Collins es el día 14 de Septiembre. El titulo genérico del álbum es “Going Back” y supone un repaso al sonido Motown y a los clásicos del Soul que tanta influencia tuvieron en los primeros pasos musicales del músico. Phil Collins vuelve a enfundarse el traje de “crooner” acompañado de una Big Band compuesta por 18 músicos. Según las propias palabras del artista es un homenaje a la música que desde muy joven le marcó y en concreto al sonido Motown de la década de los 60´s y 70´s. En “Going Back” nos vamos a encontrar música de artistas tan conocidos como Smokey Robinson, The Four Tops, Curtis Mayfield, The Supremes, The Impressions, The Miracles, Martha And The Vandellas o Dusty Springfield, entre muchos otros. Entre los temas que conforman el nuevo disco de Phil Collins cabe citar “Girl (Why You Wanna Make Me Blue)”, “Papa Was A Rolling Stone”, “Uptight (Everything´s Alright)”, “Some Of Your Lovin´”, “Jimmy Mack”, “In My Lonely Room” o “Take Me In Your Arms”, entre muchas otras y hasta un total de 18 temas. Las canciones elegidas son de compositores claves del sonido Motown, de esta forma vamos a poder volver a escuchar en la voz de Phil Collins temas de Norman Whitfield, Stevie Wonder, Henry Cosby, Syreeta Wright, Barret Strong, Holland-Dozier-Holland, Smokey Robinson, Marvin Tarplin, Carole King o Bobby Rogers. El single que servirá de presentación del álbum es el titulado “(Love Is Like) A Heatwave” y ya puede ser escuchado en todas las emisoras de radio de medio mundo y visto, ya que se ha grabado un video al más puro estilo Big Band. Para celebrar y adelantar este nuevo trabajo discográfico, Phil Collins ofreció en la ciudad de New York una serie de conciertos exclusivos en el Roseland Ballroom en el que estuvo acompañado por una impresionante orquesta que incluía a los legendarios Funk Brothers, músicos de sesión del sello discográfico Motown Records y que también participan en “Going Back”. El pasado 17 de Junio, Phil Collins recibió en New York el prestigioso galardón Johnny Mercer del salón de la fama de compositores, premio que comparte con algunos de los artistas y músicos a los que ha rendido tributo en “Going Back” como Smokey Robinson, Stevie Wonder o los compositores Holland-Dozier-Holland. El primer homenaje que Phil Collins rindió al sonido Motown lo realizó allá por la década de los 80´s con el tema titulado “You Can´t Hurry Love”, a este tema hay que añadir dos mas: el titulado “The Tears Of A Clown”, que aparecía en el año 2.003 como cara B del single “The Least You Can Do”, y una versión en vivo del clásico “My Girl” que se publicaba en el año 2.004 en un recopilatorio. El nuevo trabajo de Phil Collins va a estar disponible en un disco sencillo que contiene los 18 citados temas, y en una Edición Limitada que se compondrá de un total de 29 temas. Phil Collins también se ha adentrado en los terrenos del Jazz. En el año 1.994 colabora con la banda Fourplay en la grabación del álbum titulado “Elixir” e interpreta, tanto vocalmente, como a la batería, el tema titulado “Why Can´t It Wait ´Til Morning”. “Elixir” fue nominado en el año 1.996 para los Grammy Awards en la categoría de mejor interpretación de Jazz Contemporáneo. En el año 1.999 monta su propia Big Band y graba con el sello discográfico Atlantic Records el álbum titulado “A Hot Night In Paris”. Phil Collins tiene en su haber 7 Grammy Awards, 7 Ivor Novellos, 5 Brit Awards y 2 Academy Award Golden Globes. A lo largo de su larga carrera ha vendido un total de 250 millones de discos, 150 millones con la banda Genesis, de la que fue vocalista y batería y 100 millones en su carrera en solitario. “Going Back” se pone a la venta en la segunda quincena del mes de Septiembre y es publicado por el sello discográfico Atlantic Records



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