Lo Nuevo para SLIM MAN

Desde este comenzado mes de Agosto ya está disponible la más reciente producción discográfica del músico y vocalista Slim Man.“Thousand Miles Away” -así es como se titula el álbum- está grabado en los estudios que Marc Antoine tiene en la capital de España. Por lo tanto la participación del guitarrista parisino afincado en Madrid es notable y tendrá peso específico a lo largo de todo el álbum. Como característica a reseñar en el nuevo disco de Slim Man hay que decir que es un álbum vocal compuesto íntegramente por el músico y en el que por supuesto tendremos la oportunidad de poder escucharle cantar y tocar varios instrumentos. “Thousand Miles Away” está publicado por el sello discográfico Oui Oui Records y entre los temas que recoge cabe reseñar “Sunny Day”, “One By One”, “My One And Only One”, “Hey Carolina” o “Promise Of Love”. El disco está ya a la venta y se puede adquirir visitando la página www.slimman.com, además es muy interesante apuntar que con el nuevo material de Slim Man te llevas totalmente gratis el excelente álbum publicado en el año 2.003 y titulado “For Now And Forever”. La oferta es por tiempo limitado y desde estas páginas pensamos que es una oferta que merece la pena no dejar escapar. Slim Man siempre se ha caracterizado por su melodiosa voz y por su estilo tocando la guitarra así como otros instrumentos. Domina a la perfección estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop, el Smooth Jazz o incluso el Soul. A su carrera en solitario hay que añadir su activa participación con la banda Bona Fide compuesta por el teclista Joe Ercole y el saxofonista Kevin Levi y con la que ha grabado tres trabajos discográficos; “Royal Function” en 1.999, “The Poe House” publicado en el 2.001 y “Soul Lounge”, editado por el sello discográfico Heads Up Records en el año 2.005. Su último trabajo publicado hasta la fecha fue el editado en el año 2.008 y titulado genéricamente “Christmas Eve” y alusivo a la Navidad. Su álbum más reciente de estudio fue el que vió la luz en el año 2.006 y que se tituló genéricamente “Solstice” y que contenía composiciones como “Never Surrender”, “Amore”, “Summer´s Almost Gone” o “Secrets Of Your Heart”. Con todo lo dicho, estamos deseando de poder escuchar “Thousand Miles Away”.



Aqui les dejo algo de Slim Man con Bona Fide, disfrutenlo!

Nuevo Disco para PHIL COLLINS

La fecha elegida para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del cantante, compositor, músico, actor y productor Phil Collins es el día 14 de Septiembre. El titulo genérico del álbum es “Going Back” y supone un repaso al sonido Motown y a los clásicos del Soul que tanta influencia tuvieron en los primeros pasos musicales del músico. Phil Collins vuelve a enfundarse el traje de “crooner” acompañado de una Big Band compuesta por 18 músicos. Según las propias palabras del artista es un homenaje a la música que desde muy joven le marcó y en concreto al sonido Motown de la década de los 60´s y 70´s. En “Going Back” nos vamos a encontrar música de artistas tan conocidos como Smokey Robinson, The Four Tops, Curtis Mayfield, The Supremes, The Impressions, The Miracles, Martha And The Vandellas o Dusty Springfield, entre muchos otros. Entre los temas que conforman el nuevo disco de Phil Collins cabe citar “Girl (Why You Wanna Make Me Blue)”, “Papa Was A Rolling Stone”, “Uptight (Everything´s Alright)”, “Some Of Your Lovin´”, “Jimmy Mack”, “In My Lonely Room” o “Take Me In Your Arms”, entre muchas otras y hasta un total de 18 temas. Las canciones elegidas son de compositores claves del sonido Motown, de esta forma vamos a poder volver a escuchar en la voz de Phil Collins temas de Norman Whitfield, Stevie Wonder, Henry Cosby, Syreeta Wright, Barret Strong, Holland-Dozier-Holland, Smokey Robinson, Marvin Tarplin, Carole King o Bobby Rogers. El single que servirá de presentación del álbum es el titulado “(Love Is Like) A Heatwave” y ya puede ser escuchado en todas las emisoras de radio de medio mundo y visto, ya que se ha grabado un video al más puro estilo Big Band. Para celebrar y adelantar este nuevo trabajo discográfico, Phil Collins ofreció en la ciudad de New York una serie de conciertos exclusivos en el Roseland Ballroom en el que estuvo acompañado por una impresionante orquesta que incluía a los legendarios Funk Brothers, músicos de sesión del sello discográfico Motown Records y que también participan en “Going Back”. El pasado 17 de Junio, Phil Collins recibió en New York el prestigioso galardón Johnny Mercer del salón de la fama de compositores, premio que comparte con algunos de los artistas y músicos a los que ha rendido tributo en “Going Back” como Smokey Robinson, Stevie Wonder o los compositores Holland-Dozier-Holland. El primer homenaje que Phil Collins rindió al sonido Motown lo realizó allá por la década de los 80´s con el tema titulado “You Can´t Hurry Love”, a este tema hay que añadir dos mas: el titulado “The Tears Of A Clown”, que aparecía en el año 2.003 como cara B del single “The Least You Can Do”, y una versión en vivo del clásico “My Girl” que se publicaba en el año 2.004 en un recopilatorio. El nuevo trabajo de Phil Collins va a estar disponible en un disco sencillo que contiene los 18 citados temas, y en una Edición Limitada que se compondrá de un total de 29 temas. Phil Collins también se ha adentrado en los terrenos del Jazz. En el año 1.994 colabora con la banda Fourplay en la grabación del álbum titulado “Elixir” e interpreta, tanto vocalmente, como a la batería, el tema titulado “Why Can´t It Wait ´Til Morning”. “Elixir” fue nominado en el año 1.996 para los Grammy Awards en la categoría de mejor interpretación de Jazz Contemporáneo. En el año 1.999 monta su propia Big Band y graba con el sello discográfico Atlantic Records el álbum titulado “A Hot Night In Paris”. Phil Collins tiene en su haber 7 Grammy Awards, 7 Ivor Novellos, 5 Brit Awards y 2 Academy Award Golden Globes. A lo largo de su larga carrera ha vendido un total de 250 millones de discos, 150 millones con la banda Genesis, de la que fue vocalista y batería y 100 millones en su carrera en solitario. “Going Back” se pone a la venta en la segunda quincena del mes de Septiembre y es publicado por el sello discográfico Atlantic Records



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com

JOYCE COOLING: GLOBAL COOLING

El nuevo trabajo discográfico de la compositora, vocalista y guitarrista Joyce Cooling es ya Nº1 en el Top 50 Indie Charts que publica la prestigiosa web Smooth Jazz.com. El álbum se titula genéricamente “Global Cooling” y es su séptimo trabajo de estudio. Joyce Cooling es reconocida como una de las más destacadas guitarristas de Jazz Contemporáneo habiendo obtenido galardones tan reputados como el Gibson Best Jazz Guitarist of The Year o el Best New Talent in The Jazziz Reader´s Poll. Además ha sido nominada a los California Music Awards, a los Oasis Awards y al Gavin Contemporary Jazz Artist. A todo esto hay que añadir que ha tocado con los músicos más destacados del Jazz como por ejemplo Stan Getz, Charlie Byrd o Joe Henderson. Entre los éxitos obtenidos por Joyce Cooling hay que señalar que ha colocado en el Top 10 singles como, “Mm Mm Good”, interpretado junto al vocalista Al Jarreau; “The Christmas Song”, junto al también guitarrista Lee Ritenour o “It´s Feeling Like Christmas”. Con todo lo escrito, no es de extrañar que “Global Cooling” esté ya en la cúspide de las listas de éxitos de medio mundo. Este nuevo proyecto musical de la guitarrista se compone de un total de 11 temas y es publicado por Group2 Productions. El álbum arranca con el rítmico y movido tema titulado “Grass Roots” y que sirve de adelanto del excelente disco que presenta la guitarrista. Destaca en este primer tema la sección de metal y los teclados de Jay Wagner. A lo largo de todo el álbum la guitarra de Joyce Cooling adquiere protagonismo destacado que comparte con otros músicos. Además de la guitarra también tendremos la oportunidad de escuchar la voz de Joyce Cooling, algo que ya es habitual en los trabajos anteriores de la guitarrista. En el tema titulado “Save This Dance For Me”, Joyce intercala brillantemente voz y guitarra creando una atmósfera única. Otro de los temas vocales de Joyce Cooling es el titulado “What Are We Waiting For?” Según vamos escuchando la totalidad del álbum nos encontramos con diferentes sonidos que van del Jazz más actual a rítmos latinos y brasileños. Dentro de esos temas con carácter latino cabe destacar “Dolores In Pink”, tema con sabor brasileño y que cuenta con la participación del batería y percusionista brasileño Celso Alberti; el tema titulado “The Red Rose” se acerca sin lugar a dudas al tango y a sonidos de guitarra con un marcado acento español y el tema “In The Streets” que vuelve a contar con la presencia del batería y percusionista brasileño. La parte vocal del álbum se completa con temas como “Chit Chat” o el originalísimo corte titulado “We Can” en el que se combina la voz de Joyce Cooling con bongos, timbales y congas e incluso se crea un nuevo género musical que la propia guitarrista llama “Jazz Rap”. Por lo que se refiere a los músicos que participan en este proyectos destacar la presencia de Jay Warner, Billy Johnson, David Garibaldi, Celso Alberti, Roberto Quintana, Karl Perazzo, Nelson Braxton, Buddy Rivera y Bill Ortiz. El álbum está grabado y mezclado en The Clubhouse, en la ciudad de San Francisco. De la mezcla del álbum se ocupa Charlie Beutter y de la masterización Brian Gardener. Por último, es interesante apuntar que una parte de las ganancias del álbum irán destinadas a la asociación NAMI, organización que se ocupa del tratamiento de enfermedades mentales.

Fuente: www.nosolosmothjazz.com

Lo nuevo de LISA HILTON se Titula NUANCE

Por lo general la pianista Lisa Hilton graba sus producciones discográficas acompañada de su banda habitual,ellos son , Lewis Nash a la batería, Larry Grenadier al bajo, Jeremy Pelt a la trompeta y J.D. Allen al saxo. Pero ahora, ha decidido dar presentar su nuevo trabajo discográfico en el que ella y su piano realizan las doce composiciones unicamente. El titulo del álbum es “Nuance” y ha comenzado a escucharse en las emisoras de radio americanas a partir del pasado 1 de Junio. Las críticas al álbum no se han hecho esperar y desde luego no han podido ser mejores. Philip Booth, de DownBeat; Ge0rge Harris, de All About Jazz; Thomas Conrad, de Jazz Times o Brad Walseth, de JazzChicago.net, entre muchos otros, han afirmado de forma unánime, que estamos ante una de las mejores pianistas de Jazz. El disco, recoge un total de 12 composiciones que la pianista ha interpretado a lo largo de su extensa carrera artística junto a su banda habitual. Quizás, el verdadero interés de lo nuevo de Lisa Hilton resida en poder escuchar composiciones que en su origen fueron escritas y compuestas solamente para piano y que finalmente se le añadieron el resto de los instrumentos de la banda. Es como tener la oportunidad de escuchar el proceso de composición de los temas compuestos por la pianista. En definitiva, se trata de una colección de temas originales de Lisa Hilton a los que hay que añadir tres clásicas versiones. De esta forma “Nuance” recoge como versiones los temas “Off Minor”, “Wake Me Up When September Ends” y “The Thrill Is Gone”. “Off Minor”, tema grabado el 24 de Octubre de 1.947, con Thelonious Monk al piano y John Coltrane al saxo e incluido en el álbum titulado “Thelonious Monk With John Coltrane”. “Wake Me Up When September Ends”, composición escrita por la banda Green Day publicada en el año 2.005 en el álbum titulado “American Idiot”. “The Thrill Is Gone”, canción que se mueve en el género musical del Blues. Fue compuesta por Rick Darnell y Roy Hawkins en el año 1.951 y popularizada por el gran B.B. King en 1.970. Por lo que respecta a los temas escritos y arreglados por Lisa Hilton cabe citar “Twilight”, “Just For Fun”, “Stars”, “So This Is Love”, “Malibu”, “Blue Reflections”, “Meltdown”, “Early Morning Impressions” y “Warm Summer Night”. La totalidad del álbum fue grabado el 7 y el 8 de Enero de este año en los Avatar Studios de la ciudad de New York por Michael O´Reilly y con la asistencia de Fernando Lodeiro.“Nuance” esta producido por Lisa Hilton.

Los 20 Mejores Discos de la Historia del Jazz

Muchos me han pedido una seleccion de los que yo considero son los mejores discos de jazz de la historia, despues de una gran reflexion acerca de lo suguerido....aqui la tienen.

1. Miles Davis - Kind Of Blue (1959)

Obra celestial, imprescindible entre imprescindibles, música afrodisiaca, inspiración divina, el disco mas vendido no sólo de Miles sino de toda la historia del jazz, una de las mejores obras que jamás se hayan grabado. Esto y mucho más se ha dicho de "Kind Of Blue". Su reputación es tal que en cierta manera ha dejado de ser un simple disco para convertirse en un mito. "Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idóneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.

Temas
01. So What
02. Freddie Freeloader
03. Blue in Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches (take 2)
06. Flamenco Sketches (alternate take 1)

Músicos
Miles Davis (trompeta)
Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto)
John Coltrane (saxo tenor)
Wynton Kelly, Bill Evans (piano)
Paul Chambers (bajo)
Jimmy Cobb (batería)


2. John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Considerada como una de las grabaciones más importantes de la historia del jazz. Este disco de John Coltrane significa una síntesis de sus exploraciones preliminares y la piedra de toque de toda la liberación musical que emprendería en los dos años y medio de vida que le deparaba el futuro: bien mezquino él, por lo demás. Grabado a fines de 1964 junto al clásico cuarteto de Coltrane, Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. "A Love Supreme" se convirtió en un éxito de ventas combinando concisión y prolijidad con provocación y espiritualidad. El disco es una plegaria de treinta minutos dividida en cuatro partes con una progresión temática y emocional que alcanza su culminación en su conclusión.

Temas
01. Acknowledgement Part 1
02. Resolution Part 2
03. Pursuance Part 3
04. Psalm Part 4

Musicos
John Coltrane (tenor saxophone)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (acoustic bass)
Elvin Jones (drums)

Sello
Impulse, 1965

3. Charles Mingus- Mingus Ah Um (1959)

Esta obra maestra es una perfecta combinación de clásicos junto a nuevas formas de plasmación jazzística hasta entonces poco conocidas. Mingus y sus músicos nos deleitan con swing, blues, e incluso ragtime y dixieland adaptados. Todo ello con la magnifica dirección orquestal del propio Mingus. Si quieres aficionarte al jazz, este es tu disco.

Temas
01. Better Get Hit in Yo’ Soul
02. Goodbye Pork Pie Hat
03. Boogie Stop Shuffle
04. Self-Portrait in Three Colors
05. Open Letter to Duke
06. Bird Calls
07. Fables of Faubus
08. Pussy Cat Dues
09. Jelly Roll

Musicos
Charles Mingus (bajo, piano)
Shafi Hadi, Booker Ervin (saxo)
John Handy (saxo, clarinete)
Dannie Richmond (batería)
Horace Parlan (piano)
Willie Dennis, Jimmy Knepper (trombón)

Sello
Columbia , 1959

4. The Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959)

Ahora nos toca el ya legendario pianista, compositor y arreglista Dave Brubeck junto a su estelar cuarteto. Y como era de suponerse con uno de sus más emblemáticos discos, el multireconocido “Time Out”. Una de las piedras filosofales del Jazz (y de la música, por supuesto). Este es un disco muy sabroso para escuchar, digerible al oído y sobretodo, pegajoso. Comparable al Kind Of Blue, este disco logro hacerse de un lugar en la historia.

Temas
1. Blue Rondo à la Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy’s Waltz
6. Everybody’s Jumpin’
7. Pick Up Sticks

Músicos
Dave Brubeck (piano)
Paul Desmond (saxo alto)
Eugene Wright (contrabajo)
Joe Morello (batería)

Sello
Columbia Records , 1959

5. Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)

Para este disco “Cannonball” Adderley decide invitar en cordial gesto al talentoso Miles Davis. Por esto quizás resulte que una buena mayoría de críticos especializados lo den como otro disco del gran Davis publicado engañosamente bajo el nombre de “Cannonball” Adderley. Puede parecer así, sin embargo no lo es. El gran merito es del genial “Cannonball” Adderley, que consiguió reunir en una misma sesión a estos “titanes" del Jazz para entregar una obra tan bella como sobria en sus más mínimos detalles.

Temas
01. Autumn Leaves
02. Love for Sale
03. Somethin’ Else
04. One for Daddy-O
05. Dancing in the Dark
06. Bangoon

Músicos
Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto)
Miles Davis (trompeta)
Hank Jones (piano)
Sam Jones (bajo)
Art Blakey (batería)

Sello
Blue Note, 1958

6. Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1956)

"Saxophone Colossus" se revela como la obra de un músico precozmente maduro que huye de la rutina y busca nuevos cauces para dar salida a su innato sentido de la estructura.

Temas
01. St. Thomas
02. You Don’t Know What Love Is
03. Strode Rode
04. Moritat
05. Blue Seven

Musicos
Sonny Rollins (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Doug Watkins (bajo)
Max Roach (batería)

Sello
Prestige, 1956

7. John Coltrane - Giant Steps (1959)

Una obra maestra absoluta. Cuando Coltrane, en la cresta de la ola, grabó "Giant Steps", estaba dando realmente un paso de gigante en la música jazz. Es un autentico placer escuchar una y otra vez este disco que supera con creces el "Hard Bop" que se hacía en la época.

Temas
1. Giant Steps
2. Cousin Mary
3. Countdown
4. Spiral
5. Syeeda's Song Flute
6. Naima
7. Mr. P.C.

Musicos
John Coltrane (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Paul Chambers (bajo)
Art Taylor (batería)

Sello
Atlantic/Wea, 1959

8. Herbie Hancock - Maiden Voyage (1965)

Maiden Voyage es un viaje acuático dividido pictóricamente en cinco marinas magistrales.Transcurre desde el intimismo de 'Dolphin Dance' o 'Maiden Voyage', pasando por sonoras aguas turbulentas en 'The Eye of The Hurricane' o 'Survival of the Fittest', para llegar a un reposado bar costero en 'Little One' y desde allí plegar velas y descansar profundamente. Es el primer trabajo de Hancock para Blue Note y segundo álbum como solista tras el esplendido Takin’ Off.

Temas
1. Maiden Voyage
2. The Eye Of The Hurricane
3. Little One
4. Survival Of The Fittest
5. Dolphin Dance

Musicos
Freddie Hubbard (trompeta)
George Coleman (saxo tenor)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (bajo)
Tony Williams (batería)

Sello
Blue Note, 1965

9. Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (1958)

En la historia del jazz no abundan los baterías que dirigen grupos u orquestas; menos aun, los que han imprimido su sello a un estilo. Este es el caso de Art Blakey. Desde 1954, sus "Jazz Messengers" fueron hasta su desaparición física, una de las agrupaciones de jazz mas estables de la historia del jazz. Este disco de los Messengers recoge uno de los mejores grupos dirigidos por el gran baterista. En "Moanin" se encuentran algunos de sus temas mas conocidos, entre ellos el famoso "Blues March" que se convirtió en un permanente caballo de batalla indisociable en la carrera de Art Blakey y los Jazz Messengers.

Temas
1. Warm-up and dialogue between Lee and Rudy Lee Morgan
2. Moanin'
3. Are You Real
4. Along Came Betty
5. The Drum Thunder Suite
6. Blues March
7. Come Rain Or Come Shine
8. Moanin' (Alternate Take)

Musicos
Art Blakey (drums)
Benny Golson (sax tenor)
Jymie Merritt (bass)
Lee Morgan (trumpet)
Bobby Timmons (piano)

Sello
Blue Note, 1958

10. Thelonious Monk - Brilliant Corners (1956)

Hay pocos compositores que puedan presumir de la originalidad del pianista Thelonious Monk puesto que nos encontramos ante uno de los padres del Bebop. Hablar de su música es muy difícil puesto que creo que ni él mismo podría explicarla con meras palabras. Lo mejor es dejar llevarse por su encanto.

Temas
1. Brilliant Corners
2. Ba-lue Bolivar Ba-lues-are
3. Pannonica
4. I Surrender, Dear
5. Bemsha Swing

Musicos
Thelonious Monk (piano, celesta)
Ernie Henry (saxo alto)
Sonny Rollins (saxo tenor)
Paul Chambers, Oscar Pettiford (contrabajo doble)
Max Roach (batería, timbales)
Clark Terry (trompeta)

Sello
Riverside, 1956

11. Eric Dolphy - Out To Lunch (1964)

En muy pocas ocasiones se ha visto en el jazz una carrera musical tan breve y al mismo tiempo tan fructífera y tan revolucionaria como en el caso del maestro Eric Dolphy. Multiinstrumentista, virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad, Dolphy, en apenas seis años se situó a la vanguardia de la renovación del jazz de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del jazz moderno.

Temas
1. Hat and Beard
2. Something Sweet, Something Tender
3. Gazzelloni
4. Out to Lunch
5. Straight up and Down

Musicos
Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet)
Freddie Hubbard (trumpet)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Richard Davis (bass)
Tony Williams (drums)

Sello
Blue Note, 1964

12.Louis Armstrong - The 25 Greatest Hot Fives & Sevens (1929)

La música de Louis Armstrong nos traslada a un universo que ya no existe. Nos hace viajar por paisajes olvidados: el Nueva Orleans de principios de siglo, verdadera cuna del Jazz, el Chicago cinematográfico de los años 20 y 30, tierra de gangsters, mujeres perdidas y prohibición. Las grabaciones de los "Hot Five" y los "Hot Seven" reflejan el momento único del nacimiento del Jazz. Por primera vez surge la figura del solista, liberado de la férrea atadura de la improvisación colectiva que caracterizaba el estilo Nueva Orleáns, encarnado en ese músico lleno de energía, imaginación y swing que era el Armstrong de los años 20, ya como trompetista o como cantante.

Temas
01. Heebie Jeebies
02. Cornet Chop Suey
03. Muskrat Ramble
04. Jazz Lips
05. Skid-dat-de-dat
06. Big Butter And Egg Man
07. Willie The Weeper
08. Wild Man Blues
09. Alligator Crawl
10. Potato Head Blues
11. Melancholy Blues
12. Weary Blues
13. Struttin' With Some Barbeque
14. Once In A While
15. I'm Not Rough
16. Hotter Than That
17. Savoy Blues
18. Skip The Gutter
19. West End Blues
20. Basin Street Blues
21. Beau Koo Jack
22. Weather Bird
23. Muggles
24. St. Jame's Infirmary
25. Tight Like This

Musicos
Lonnie Johnson (guitar)
Johnny Dodds (clarinet)
Earl Hines (piano, celeste, vocals)
Kid Ory, Fred Robinson, John Thomas (trombone)
Zutty Singleton, Baby Dodds (drums)
Don Redman (clarinet, sax alto, vocals)
Johnny St. Cyr (banjo)
Louis Armstrong (trumpet, cornet, vocals)
Lil Armstrong (piano)
Pete Briggs (brass band)
Mancy Cara (banjo, vocals)
Jimmy Strong (clarinet, sax tenor)
Dave Wilborn (banjo, guitar)
May Alix (vocals)

Sello
ASV/Living Era, 1929

13. Bill Evans Trio - Waltz For Debby (1961)

Evans vuelve a demostrar por qué era un genio y por qué su nombre siempre estará en las primera líneas de los grandes innovadores del jazz. Este es un disco grabado en vivo durante un par de conciertos que el Trio dio en junio de 1961 en el Village Vanguard, un célebre club neoyorkino de jazz de aquella época en pleno Greenwich Village, el barrio "artístico" de NY.

Temas
1. My Foolish Heart
2. Waltz for Debby
3. Detour Ahead
4. My Romance
5. Some Other Time
6. Milestones

Músicos
Bill Evans (piano)
Scott La Faro (bajo)
Paul Motian (batería)

Sello
Riverside, 1961

14. Keith Jarrett - The Koln Concert (1975)

Es solo piano. Piano solo.Jarrett acaricia, aporrea, golpea el piano como si se tratara de su alma; que se expresa , que se lamenta y goza … Es tal vez el más popular de sus conciertos. Se puede oír a Jarret gritando, exclamando y quejándose. Hay quien dice que el concierto es una improvisación en su totalidad por eso será siempre irrepetible.

Temas
Part 1
Part 2 A
Part 2 B
Part 2 C

Músicos
Keith Jarrett (piano)

Sello
ECM Records , 1975

15. Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (1959)

A finales de los años 50 Ornette fue acusado de "asesinar" el Jazz y transgredir los cotos cerrados que hasta entonces mandaban en él. Este disco histórico rompía ataduras y moldes. Podemos decir que "The Shape of Jazz to Come" marcó toda una época y lo que es más importante: abrió las puertas de un nuevo camino en el mundo del jazz.

Temas
1. Lonely Woman
2. Eventually
3. Peace
4. Focus On Sanity
5. Congeniality
6. Chronology

Músicos
Billy Higgins (bateria)
Charlie Haden (trompeta)
Ornette Coleman (saxo)

Sello
Atlantic, 1959

16. Wayne Shorter - Speak No Evil (1964)

Se podría decir sin titubear que estamos en presencia de otra obra maestra del Jazz. Pero es fácil decir eso sin añadir algo más. Creo que citando apellidos de la talla de Hancock, Hubbard, Carter y Jones poco más hay que decir, y si a esto le unimos el liderazgo de Shorter...

Temas
1. Witch Hunt
2. Fee-Fi-Fo-Fum
3. Dance Cadaverous
4. Speak No Evil
5. Infant Eyes
6. Wild Flower
7. Dance Cadaverous (Alternate take)

Músicos
Wayne Shorter (saxo tenor)
Freddie Hubbard (trompeta)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

Sello
Blue Note , 1964

17. Lee Morgan - The Sidewinder (1963)

El 21 de diciembre de 1963 Lee Morgan tuvo la ‘mala suerte’ de grabar "The Sidewinder". La canción se convirtió en un fenómeno, un superventas que casi destroza la excepcional carrera de Morgan. Y es que desde entonces sólo se esperaba de Lee que repitiera la fórmula que le diera otro éxito igual...

Temas
1. The Sidewinder
2. Totem Pole
3. Gary’s Notebook
4. Boy, What A Night
5. Hocus-Pocus
6. Totem Pole (alternate take)

Músicos
Lee Morgan (trompeta)
Joe Henderson (saxo tenor)
Billy Higgins (batería)
Barry Harris (piano)
Bob Cranshaw (contrabajo)

Sello
Blue Note, 1963

18. John Coltrane - Blue Train (1957)

¡Qué disco! ¡Enorme, grandioso!. Si lo tuviera que describir brevemente diría que son los mejores músicos de jazz que jamás hayan existido tocando en su mejor momento. En este imaginario viaje en el tiempo, Coltrane y sus amigos nos ofrecerán una velada llena de blues y baladas. Tenemos entradas, ¿te apetece una? ...


Temas
1. Blue Train
2. Moment's Notice
3. Locomotion
4. I'm Old Fashioned
5. Lazy Bird

Músicos
John Coltrane (saxo tenor)
Kenny Drew (piano)
Curtis Fuller (trombón)
Philly Joe Jones (batería)
Lee Morgan (trompeta)
Paul Chambers (bajo)

Sello
Blue Note Records, 1957

19.Stan Getz & Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963)

Jazz y Bossa, Bossa y Jazz fundidos en uno, haciéndose el amor mutuamente. Una mezcla perfecta. Joao Gilberto, el creador del Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico Stan Getz, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema “A Hard Day’s Night”. Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.

Temas
1. Girl From Ipanema
2. Doralice
3. Para Machuchar Meu Coracao
4. Desafinado
5. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)
6. So Danco Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Soñando (Dreamer)

Músicos
Antonio Carlos Jobim (piano)
Astrud Gilberto (vocals)
Joao Gilberto (vocals, guitar)
Milton Banana (drums)
Stan Getz (tenor saxophone)
Tommy Williams (bass)

Sello
Verve, 1963

20. Miles Davis - Bitches Brew (1969)

Las ventas de LP durante el primer año llegaron a 400 mil copias, algo sin precedente para Davis, su álbum que más había vendido hasta entonces sólo alcanzó a vender 100 mil copias. Algunos críticos acusaron a Davis de haberse vendido al mercado pop. Sin embargo, lo extraordinario de "Bitches Brew" es que Miles en ningún momento imita las tendencias del pop o del rock de la época. Todos los surcos del LP doble original duran más de 10 minutos, excepto "John McLaughlin" con poco más de 4 minutos. Esto eliminó las posibilidades de exposición en las radios pop. No hay arreglos, ni melodías, ni ritmos bailables, ni canciones con letras fáciles de memorizar. Con "Bitches Brew" Miles agregó a su público hordas de fans del rock, pero también perdió el apoyo de sus fieles seguidores. El nuevo vocabulario musical e instrumentación electrónica que Davis introdujo no les interesó y lo abandonaron permanentemente.

Temas
1. Pharaoh’s Dance
2. Bitches Brew
3. Spanish Key
4. John McLaughlin
5. Miles Runs The Voodoo Down
6. Sanctuary
7. Feio

Músicos
Bennie Maupin (clarinet)
Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young (fender rhodes piano)
Dave Holland (acoustic bass)
Don Alias, Lenny White, Jack DeJohnette (drums)
Harvey Brooks (electric bass)
Jim Riley (percussion)
John McLaughlin (electric guitar)
Miles Davis (trumpet)
Wayne Shorter (saxo soprano)

Sello
Columbia, 1969

Lo Nuevo de Brian Culbertson

El nuevo álbum de Brian Culbertson que saldra a la venta el próximo 20 de Julio se titulará 12 puesto que con tan solo 12 años decide dedicarse a la música de forma profesional; ha publicado 12 producciones discográficas; lleva felizmente casado con su esposa 12 años y hace ya 12 años que trasladó su residencia a la ciudad de L.A.
En esta ocasión Culbertson ha utilizado la nomenclatura romana, XII. Y como no podía ser de otra manera, la nueva producción discográfica del joven pianista contará con un total de 12 temas. Para este nuevo disco Culbertson se ha ocupado de la producción total del álbum produciendo nueve temas en solitario y en los tres restantes se encuentra acompañado en la producción por Rex Rideout.
Entre los temas que vamos a encontrar en XII destacan “Feelin´It”, “Stay Wit It”, “Forever”, “Don´t U Know Me By Now” o “I Wanna Love You”.
Por lo que respecta a los invitados musicales que participan en este álbum destacan Chuck Brown (”Feelin´It”), Kenny Lattimore (”Another Love”), Brian McKnight (”Out On The Floor”), Avant (”Skies Wide Open”), Faith Evans (”Don´t U Know Me By Now”), Earl Klugh (”That´s Life”) y Ray Parker Jr. (I Wanna Love You). En lo que a músicos se refiere, una vez más Culbertson contará con los mejores, destacando la presencia musical de Paul Jackson Jr., Nate Watts, Lenny Castro, Oscar Seaton Jr., Randy Bowland, Eric Marienthal, Dan Fornero, Greg Boyer, Charlie Bisharat, Randy Jacobs o Sheldon Reynolds.
Un disco que recomendamos ampliamente.

NORMAN BROWN Y SU NUEVO DISCO

El guitarrista y compositor Norman Brown tiene practicamente finalizada su nueva producción discográfica que se pondrá a la venta a finales del mes de Junio. El nuevo trabajo discográfico del guitarrista se titula genéricamente “Sending My Love” y de la publicación del mismo se encargará el sello discográfico Concord Records. Con este nuevo álbum, Norman Brown alcanza una discografía de 8 álbumes entre los que cabe destacar titulos tan conocidos como “Just Between Us” (1.992), “After The Storm” (1.994), “Celebration” (2.000), “West Coast Coolin´” (2.004) o su más reciente producción musical publicada en el año 2.007 y que tituló genéricamente “Stay With Me”. El nuevo proyecto discográfico de Norman Brown se compone de 10 temas de los cuales cuatro están compuesto integramente por el guitarrista. Por lo que se refiere al resto de las composiciones apuntar que “Here´s My Number”, “Play Time” y “Coming Back (Return Of The Man)” son temas escritos a medias junto a Herman Jackson. El nuevo disco de Brown incluye el clásico de Kenny Loggins titulado “Celebrate Me Home” y en el que participa el pianista Bob James. Precisamente, con este tema, Norman Brown quiere dedicarselo a las tropas americanas que están destinadas en Irak, tropas que cuentan con la presencia de su propia hija, Kesha Brown. Por lo que respecta al aspecto más musical del nuevo álbum del guitarrista decir que estarán presentes el teclista y compositor Herman Jackson, el bajista Alex Al, el batería Teddy Campbell, el guitarrista Jubu y el percusionista Kevin Ricard. Por lo que respecta a la aportación vocal, Rochella Brown (hija de Norman) interpreta el tema “Celebrate Me Home” y también destaca la presencia vocal del cantante Melvin Moore III. Además, toda la nueva producción de Norman Brown cuenta con una poderosa sección de metal. “Sending My Love” se pone a la venta el día 22 de Junio.

DISCOGRAFIA DE NORMAN BROWN

1.992. JUST BETWEEN US. Mo Jazz Records.

1.994. AFTER THE STORM. Mo Jazz Records.

1.995. THE VERY BEST OF NORMAN BROWN. GRP Records.

1.996. BETTER DAYS AHEAD. Mo Jazz Records.

2.000. CELEBRATION. Warner Bros Records.

2.002. JUST CHILLIN´. Warner Bros Records.

2.004. WEST COAST COOLIN´. Warner Bros Records.

2.007. STAY WITH ME. Peak Records.

2.010. SENDING MY LOVE. Peak Records.



Fuente: www.nosolosmoothjazz.com